مثير للإعجاب

وليام دين هويلز

وليام دين هويلز



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد ويليام دين هاولز في مارتينز فيري ، أوهايو ، في الأول من مارس عام 1837. بدأ هاولز ، وهو ابن طابعة ، العمل كصانع طباعة قبل أن يصبح مراسلًا في مجلة ولاية أوهايو. كما بدأ في المساهمة بقصائد في الأطلسي الشهري. وكتب لـ سينسيناتي جازيت والحارس.

تم تكليف هاولز ، المؤيد للحزب الجمهوري ، بكتابة السير الذاتية للحملة لأبراهام لنكولن وهانيبال هاملين. ال حياة وخطب ابراهام لنكولن وهانيبال هاملين تم نشره خلال حملة الانتخابات الرئاسية لعام 1860. في العام التالي عين لينكولن هاولز مستشار البندقية (1861-1865).

عند عودته إلى الولايات المتحدة ، استقر في بوسطن حيث كتب ونشر روايتين بناءً على تجربته في إيطاليا: البندقية الحياة (1866) و الرحلات الايطالية (1867). تبع ذلك الآخر الروايات الأوروبية: رحلة زفافهم (1872), فرصة التعارف (1873), خاتمة مفروضة (1874) و سيدة Aroostook (1879).

عمل هويلز أيضًا كمحرر مساعد (1866-1871) ثم محررًا (1871-1881) لمجلة الأطلسي الشهري. في وقت لاحق أصبح محررًا مشاركًا لـ مجلة هاربر (1886-1891) وكتب ل الأمة و عالمي. خلال هذه الفترة قام بترقية أعمال الكتاب مثل مارك توين وستيفن كرين وأبراهام كاهان وفرانك نوريس وهاملن جارلاند. كتب هاولز أيضًا روايات أخرى منها بلد غير مكتشف (1880), ممارسة الدكتور بين (1881), سبب المرأة (1883), مثال حديث (1882) و صعود سيلاس لافام (1885).

في عام 1887 قام بحملة مثيرة للجدل ضد إدانة الفوضويين الذين ثبتت إدانتهم في تفجير هايماركت. كتب في نيويورك تريبيون أن المحاكمة لم تثبت إدانة المتهمين. بعد تنفيذ أحكام الإعدام في 12 نوفمبر 1887 ، علق قائلاً: "إنه يشوه حياتي. لقد قتلت هذه الجمهورية الحرة خمسة رجال بسبب آرائهم".

تأثرت رواياته بعمق بأفكار ويليام موريس ، وأصبحت أكثر سياسية واعتبر النقاد أن آني كيلبورن (1888) داعمة للنقابات العمالية. روايته القادمة خطر ثروات جديدة (1890) ، سلط الضوء على التناقضات بين الثروة والفقر. تشمل الكتب الأخرى لهاولز السيرة الذاتية ، أصدقاء الأدب (1900), الذكريات والنقد (1910) و سنوات شبابي (1915).

كان هاولز من أشد منتقدي التعصب العرقي ، وكان عضوًا مؤسسًا في الجمعية الوطنية لتقدم الملونين (NAACP) في عام 1909. أثنى عليه ويليام دو بوا بالكلمات التالية: "عندما تحدثت مجموعة من الرجال الجادين من أجل تحرير الزنوج ، كان دين هاولز من بين أوائل من وقعوا على المكالمة ".

أصبح هاولز رئيسًا للرابطة الأمريكية المناهضة للإمبريالية. كان أيضًا مؤيدًا قويًا لحق المرأة في التصويت وخرج في مسيرة لدعم حملتهن في سن 75. أطلق على نفسه اسم اشتراكي لكنه لم ينضم أبدًا إلى أي من المجموعات الاشتراكية الموجودة في ذلك الوقت.

توفي ويليام دين هاولز في مدينة نيويورك في 11 مايو 1920. ودُفن في مقبرة كامبريدج في ماساتشوستس.

إن الإسقاط الذي يقدمه الموت لعمل رجل مقابل تاريخ عصره ، هو المكسب المشكوك فيه الذي يجب أن نحدده مقابل الخسارة الأخيرة لمؤلفين مثل جورج دوجلاس ، الأسكتلندي ، الذي كتب "The House with the Green Shutters" ، وفرانك نوريس ، الأمريكي ، الذي كتب "ماكتيج" و "الأخطبوط" ، وروايات أخرى ، أقدمت على تأريخ أولى هذه الروايات وبعدها ، وكان التنبؤ بمستقبله أقل وضوحًا من روايته السابقة. المكسب مشكوك فيه ، لأنه على الرغم من أن عملهم قد تحرر الآن من سحابة السؤال التي تنطوي دائمًا على عمل رجل حي في ذهن العام ، إذا كان عمله جيدًا (إذا كان سيئًا ، فلا يرحبون به مترددًا) ) ، كانت قيمته واضحة بالفعل لأولئك الذين يحكمون من اليقين داخل أنفسهم ، وليس من عدم اليقين خارجها. كل شخص بطريقة ما يعرف شيئًا ما ليكون جيدًا ، لكن معظمهم ليس لديهم الشجاعة للاعتراف به ، في تطورهم مع الشرائع والمعايير. إن الكثيرين ، الذين في حكاية النقد لا يستحقون التفكير ، لا يستحقون إلى حد كبير الاختبار الذي يبدو أن الموت وحده يضعه في سيطرتهم. القلة ، الذين خضعوا للاختبار من قبل ، كانوا على استعداد لأن يدركوا أن دراسة دوغلاس عن المزاجات الاسكتلندية أعطت أملاً في الخيال الاسكتلندي الذي حرر المشاعر الاسكتلندية التي أبقت الأمر على المستوى المحلي. وأن روايتين نوريس الناضجين ، إحداهما شخصية والأخرى اجتماعية ، أعطت ضمانًا لقصة أمريكية تتناسب إلى حد كبير مع الظروف الأمريكية وتحررها من العرضية والعرضية ، التي بدت وكأنها متداولة بشكل دائم. لكن التشابه بين الاثنين لا يصمد أبعد من ذلك بكثير. ما فعله نوريس ، ليس فقط ما كان يحلم بفعله ، كان إطارًا أوسع ، وشاملًا للنوايا الخيالية التي تتجاوز بكثير تلك الخاصة بالمعاصر المباشر الوحيد الذي يمكن مطابقته معه ، في حين أنه كان ذا جودة فكرية جيدة وثابتة ، و كثيفة وعاطفية صهر.

في أوقات وأماكن عديدة ، كان من دواعي سروري النادر أن أشهد على تميز ما فعله نوريس وثراء وعده. كانت حيوية عمله وفيرة للغاية ، وكان نبض الصحة ممتلئًا وقويًا فيه ، لدرجة أنه لا يُصدق أنه لا ينبغي أن يظل ثابتًا. الحزن الذي نتقبل به مثل هذا الموت بدون العزاء الذي نشعر به عندما نستطيع أن نقول عن شخص ما أن حياته كانت صراعًا ، وأنه بعيد تمامًا عن الصراع غير المتكافئ ، كما يمكن أن نقول عند ستيفن كرين مات. إن الإهانة الجسدية ، إذا جاز لي أن أقترح ذلك ، إحدى سمات الإنجاز النابض لكران ، تعكس حساسية الطاقات التي لا يمكن إطلاقها إلا في اندفاعات عصبية ، في نبضات حية وحريصة ، ولكنها تريد في اتساع وكثرة التأثير. من الغريب ، من ناحية أخرى ، أن هذه الروح الغنائية ، التي كانت حريتها هي حياتها ، كانت العبد المطلق للواقع. كان من المثير للاهتمام سماعه يدافع عما كتبه ، في طاعة لتجربته مع الأشياء ، ضد أي تغيير في مصلحة العرف. "لا" ، كان يجادل ، نيابة عن الألفاظ النابية لشعبه ، "هذه هي الطريقة التي يتحدثون بها. لقد فكرت في ذلك ، وما إذا كان يجب علي ترك مثل هذه الأشياء ، ولكن إذا فعلت ذلك ، فأنا لا أعطي الشيء الذي أعرفه ". لقد شعر بقيود تلك الطبيعة شبه المتوحشة ، مثل ما صوره في "ماجي" و "والدة جورج" ، واضطر من خلال ولائه بطبيعته للإبلاغ عنهم وهم يتحدثون بما لا يقل عن كما كانوا يبدون. عندما تعلق الأمر بـ "الشارة الحمراء للشجاعة" ، حيث أخذ إجازة من هذه الجماليات البسيطة ، وفقد نفسه في دوامة من التخمينات الجامحة على حقيقة من أرض الواقع لعدم كفاية الشهود ، فقد جعل الفشل الذي شكل قطيعة بينه. طريقته الأولى والثانية ، على الرغم من أنها كانت ما يعتبره الجمهور نجاحًا ، مع كل سبب للقيام بذلك من تقرير المبيعات.

ستيفن كرين الحقيقي كان ستيفن كرين من الكتب السابقة ، أقدم كتاب. لأن "ماجي" لا يزال أفضل شيء فعله. كل ما فعله كان غنائيًا ، ولكن كان هذا هو الجانب واللكنة وكذلك روح الحياة المأساوية القذرة التي غناها ، في حين أن "الشارة الحمراء للشجاعة" والأشياء الأخرى التي تلتها كانت مخاض فن يفشل بمادة لا يمكن أن تجعلها تفانيًا مطلقًا من معرفة مطلقة. لقد غنى ، لكن صوته أخطأ في السلم الموسيقي صعودًا وهبوطًا ، مع ومضات متقطعة من اللحن اللامع ، الذي لم يستطع تصحيح الأخطاء. كانت نيويورك في الأساس مصدر إلهامه ، نيويورك للمعاناة والحياة المحيرة والمضطربة ، الحياة غير المفصلية أو التجديفية ؛ وبعيدًا عنه لم يكن في المنزل ، مع أي موضوع ، أو أي نوع من الشخصية. إنه لأمر مؤسف أنه يجب أن يترك نيويورك ، أولاً كموضوع ، ثم كموطن ؛ لأنه لم يكن يرتاح في أي مكان آخر ، ولا يعمل بأي شيء آخر كما في الأعماق المروعة التي قدمها دليلا على العلم أفضل من أي شخص آخر. كل واحد محدود ، وربما لا أحد أكثر محدودية من الآخر ؛ فقط ، يختلف اتجاه التحديد في كل منهما. ربما كان جورج دوغلاس ، لو عاش ، ما زال لم يفعل شيئًا أكبر من "المنزل مع المصاريع الخضراء" ، وربما كان قد فشل في نسبة النطاق الأكبر كما فعل ستيفن كرين. لن أقول إن أيًا من هذه المواهب الاستثنائية كانت أضيق من حدود فرانك نوريس ؛ هذه التدابير ليست من الخريطة. لكنني ما زلت أقل من القول إنهم كانوا من نوعية أفضل لأن إنجازهم يبدو أكثر إثارة للمشاعر ، من خلال نوع التركيز الجسدي الذي يتمتع به. تمامًا كما يتألم العالم غير السعيد بأكمله في المساحة الصغيرة التي تحصرها قصصهم ، فإن ما هو أكثر حدة ودقة في هذا الألم يجد مثله في الاتساع الملحمي لأدب نوريس.

أثناء كتابة "دراسة المحرر" (1886-1892) و "كرسي المحرر السهل" (1899-1909) لمجلة هاربر الشهرية الجديدة ومقاطع عرضية لـ مراجعة أمريكا الشمالية، دافع هاولز عن أعمال العديد من الكتاب ، بما في ذلك إميلي ديكنسون ، ماري إي ويلكنز فريمان ، هاملين جارلاند ، سارة أورني جيويت ، تشارلز دبليو تشيسنت ، فرانك نوريس ، بول لورانس دنبار ، أبراهام كاهان ، وستيفن كرين. كما كان مسؤولاً عن الترويج لمؤلفين أوروبيين مثل إبسن وزولا وبيريز جالدوس وفيرجا وتولستوي. على الرغم من النجاح المهني لهاولز ، فقد شابت حياته الشخصية خلال هذه الفترة في عام 1889 بوفاة ابنته وينيفريد المبكرة ، والتي تم تشخيص أعراضها الجسدية بشكل خاطئ على أنها ناتجة عن اضطراب عصبي وتم علاجها بشكل غير فعال.

بعد إعدام متطرفو هايماركت في عام 1887 ، والذي خاطر بسمعته للاحتجاج ، أصبح هاولز مهتمًا بشكل متزايد بالقضايا الاجتماعية ، كما يظهر في قصص مثل "Editha" (1905) والروايات المعنية بالعرق (واجب حتمي، 1892) ، مشاكل العمل (آني كيلبورن، 1888) ، والمهن الخاصة بالنساء (ساحل بوهيميا, 1893).

تم الاعتراف بهولز على نطاق واسع خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين باسم "عميد الآداب الأمريكية" ، وقد تم انتخابه أول رئيس للأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 1908 ، والتي أسست ميدالية هاولز للرواية في عام 1915. بحلول ذلك الوقت وفاته من الالتهاب الرئوي في 11 مايو 1920 ، وكان لا يزال يحظى باحترام هاولز لموقعه في الأدب الأمريكي. ومع ذلك ، لم تحقق رواياته اللاحقة نجاح أعماله الواقعية المبكرة ، وشجب مؤلفون لاحقون مثل سنكلير لويس خيال هاولز وتأثيره باعتباره رقيقًا للغاية بحيث لا يمثلون أمريكا الحقيقية.

على الرغم من أنه كتب أكثر من مائة كتاب في مختلف الأنواع ، بما في ذلك الروايات والقصائد والنقد الأدبي والمسرحيات والمذكرات وروايات الرحلات ، إلا أن هاولز اشتهر اليوم بقصته الواقعية ، بما في ذلك مثال حديث (1881) ، حول الموضوع الجديد آنذاك للعواقب الاجتماعية للطلاق ؛ صعود سيلاس لافام (1885) ، أشهر أعماله وواحدة من أوائل الروايات التي درس فيها رجل الأعمال الأمريكي ؛ و خطر ثروات جديدة (1890) ، استكشاف الحياة العالمية في مدينة نيويورك كما تراه من خلال عيون باسيل وإيزابيل مارش ، أبطال رحلة زفافهم (1871) وأعمال أخرى. تشمل الروايات الهامة الأخرى ممارسة الدكتور برين, (1880), الوزير المكلف والصيف الهندي (1886), آمال أبريل (1887), المالك عند رأس الأسد (1897) و ابن رويال لانجبريث (1904).

ظل هاولز فخوراً بجذوره في أوهايو طوال حياته ، وعاد إلى كولومبوس لحضور احتفال أوهايو المئوي في عام 1888 وزار منزله في جيفرسون في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. في الجزء الأخير من حياته المهنية ، اعتمد بشكل متزايد على حياته في أوهايو في أعمال سيرته الذاتية (مدينة الصبي، 1890) والروايات (كينتونز، 1903). أسطورة رجل من ليذروود كريك ، أوهايو ، يقنع الناس هناك بأنه إله ألهم أحد أعمال هاولز الأخيرة ، الله ليذروود (1916).


وليام دين هويلز

أمضى المؤلف ويليام دين هاولز (1837-1920) طفولته من 1840 إلى 1848 في هاميلتون. الملقب ب "عميد الآداب الأمريكية" كتب هاولز 35 رواية و 35 مسرحية و 34 كتابًا متنوعًا و 6 كتب نقد أدبي و 4 كتب شعرية ومئات المقالات في الصحف والمجلات. لقد شكل مصير زملائه الكتاب من خلال تحرير أعمالهم من أجلها الأطلسي الشهري و هاربر. سيرته الذاتية بعنوان مدينة الصبي يتذكر باعتزاز نشأته في هاملتون. طوال حياته ، اخترق أقلام جديدة من خلال كتابة "دبليو دي هويلز ، هاميلتون ، مقاطعة بتلر ، أوهايو."

أقيمت عام 2002 من قبل لجنة أوهايو المئوية الثانية ، وشركة Longaberger ، ومؤسسة مجتمع هاميلتون ، وجمعية أوهايو التاريخية. (رقم العلامة 12-9.)

المواضيع والمسلسلات. تم سرد هذه العلامة التاريخية في قوائم الموضوعات هذه: الفنون ، والرسائل ، والموسيقى ، واتصالات الثور. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تضمينه في قائمة سلسلة أوهايو التاريخية / سلسلة اتصال أوهايو التاريخية. سنة تاريخية مهمة لهذا الإدخال هي 1840.

موقع. 39 & deg 24.018 & # 8242 N، 84 & deg 33.899 & # 8242 W. Marker في هاميلتون ، أوهايو ، في مقاطعة بتلر. يقع Marker في شارع Monument Avenue على اليمين عند السفر جنوبًا. يقع Marker في المتنزه جنوب النصب التذكاري للجنود والبحارة والرواد وعبر شارع Monument Avenue

من فندق أنتوني واين السابق. المس للخريطة. يقع Marker في هذا العنوان البريدي أو بالقرب منه: 10 S Monument Avenue، Hamilton OH 45011، United States of America. المس للحصول على الاتجاهات.

علامات أخرى قريبة. توجد ما لا يقل عن 8 علامات أخرى على مسافة قريبة من هذه العلامة. مبنى السجل القديم (هنا ، بجوار هذه العلامة) النصب التذكاري للجيش الكبير للجمهورية (هنا ، بجانب هذه العلامة) عائلة رائدة (على بعد خطوات قليلة من هذه العلامة) البئر القديم (على مسافة صراخ من هذه العلامة) جنود ، بحارة ، ونصب بايونيرز التذكاري (على مسافة صراخ من هذه العلامة) فورت هاميلتون (على مسافة صراخ من هذه العلامة) تأسيس فورت هاميلتون (على مسافة صراخ من هذه العلامة) الاستكشاف الفرنسي (حوالي 300 قدم ، مقاسة في خط مباشر). المس للحصول على قائمة وخريطة لجميع العلامات في هاميلتون.

علامة ذات صلة. انقر هنا للحصول على علامة أخرى مرتبطة بهذه العلامة. ولد هاولز في مارتينز فيري بولاية أوهايو.


إعادة اكتشاف هويلز

مجموعة من المقالات التي كتبها وحول الأطلسي يحتفل المحرر الثالث ويليام دين هاولز بإسهاماته في المجلة والأدب الأمريكي.

من بين كل رجال الرسائل الذين تولى القيادة الأطلسي الشهري في الخمسين سنة الأولى من تأسيسها ، ربما كان ويليام دين هويلز أكثرها شهرة وشهرة - على الأقل في أيامه. ومع ذلك ، في عصرنا ، هاولز غير معروف نسبيًا ، خاصة عند مقارنته بالكتاب الذين ساعدهم في إبراز الشهرة الوطنية - مارك توين وهنري جيمس ، من بين آخرين. لكن سيرة هاولز الجديدة لسوزان جودمان وكارل داوسون ، التي نُشرت هذا العام ، أعادت هذا المؤلف من أربعين رواية إلى دائرة الضوء الأدبي. في ضوء الاهتمام المتجدد بهاولز وتكريمه المحيط الأطلسيفي الذكرى السنوية الـ 150 القادمة ، جمعنا بعض الصور المكتوبة للمحرر مع بعض كتابات هاولز من المجلة.

عندما وصل هاولز إلى بوسطن لأول مرة في عام 1860 ، بصفته صحفيًا متعلمًا ذاتيًا يبلغ من العمر 23 عامًا من ولاية أوهايو التي تفتقر إلى الأدب ، كان من الصعب أن يبدو أنه وريث محتمل لـ المحيط الأطلسيالتحرير. كانت بوسطن مركز الثقافة الأدبية التي كان هاولز يحترمها ويأمل أن ينضم إليها ، وموطنًا لبعض مؤلفيه المفضلين - إيمرسون ، هوثورن ، ولونجفيلو. تم نشر العديد من قصائد هاولز في المحيط الأطلسي من قبل محررها جيمس راسل لويل ، الذي رأى هاولز ككاتب غربي واعد بشكل كبير. زار هاولز لويل في منزله في كامبريدج بعد وقت قصير من وصوله إلى بوسطن. في "اللقاءات الأولى: وليام دين هويلز والبراهمين" ، تصف نانسي كالدويل سوريل اجتماع بعد الظهر ، حيث أخذ لويل هاولز تحت جناحه. تمت دعوة Howells لتناول العشاء في Parker House في تلك الليلة ، حيث التقى باثنين من الشخصيات البارزة الأخرى في المجلة - Oliver Wendell Holmes ، وهو طبيب وكاتب ومساهم متكرر ، والناشر James T. Fields. تذكر هاولز لاحقًا في رسالة إلى والده ، "بدا أن لويل وهولمز يمسكني بيدي ، وبدأ المستبد [هولمز] ، في الوقت الذي وصلت فيه القهوة ، يتحدث عن الخلافة الرسولية."

أصبح Howells مساعدا في المحيط الأطلسي في عام 1866 ، وبحلول عام 1871 كان قد ارتقى إلى منصب رئيس التحرير. بعد ستة وعشرين عامًا من تقاعده من هذا المنصب ، كتب هاولز "ذكريات من الأطلسي التحرير ، "الذي احتفاءً بالذكرى الخمسين للمجلة ، نظر إلى الوراء من عام 1907 إلى فترة عشر سنوات التي قضاها كمحرر والطرق التي غيّر بها المجلة. وكتب في وقت مبكر من فترة عمله" توسع أقسام التحرير في نهاية المجلة لتضمين التعليقات على السياسة والفن والموسيقى ، وكذلك الأدب. "ملأ هذه الأقسام بالمؤلفين والمحتوى حتى ذلك الحين كأجانب كما كان في بوسطن في عام 1860. هاولز شرح بتواضع ،

لم يكن هاولز مفتونًا بـ "العام" أو الدنيوي فحسب - لقد دافع عنها. كما أصبح هو نفسه أكثر ليبرالية وديمقراطية في وجهات نظره ، فتح صفحات المحيط الأطلسي للكتاب والموضوعات من خارج إنجلترا ونيو إنجلاند ، وتحت الطبقة العليا:

من عند المحيط الأطلسي غير منضم:

ذكريات الماضي: "هنري جيمس و الأطلسي الشهري"(15 أبريل 1997)
مجموعة من الكتابات التي كتبها وعن جيمس - من أول قصته القصيرة المنشورة إلى ملاحظات فراش الموت.

ربما كان المؤلفون المحليون الجدد الذين اكتشفهم هاولز أو شجعهم هم أكبر مساهماته في المجلة والأدب الأمريكي. على الرغم من أن هنري جيمس ، مؤلف صورة سيدة و ديزي ميلر، قد نشر عمله في المحيط الأطلسي تحت حكم المحرر السابق ، كان هاولز هو من أدرك "الفن الفريد والجمال" لكتابات جيمس. كما وصفها في "ذكريات":

من عند المحيط الأطلسي غير منضم:

ذكريات الماضي: "مارك توين في الأطلسي الشهري"(25 يونيو 2001)
قصة ارتباط توين ب المحيط الأطلسيوعينة من كتاباته.

صموئيل كليمنس ، أو كما هو معروف أكثر ، مارك توين ، كان أيضًا أحد المجندين المشهورين في هاولز. في عام 1869 استعرض المحرر رواية توين الأولى ، الأبرياء في الخارج. في تلك المرحلة ، على الرغم من كونه كاتبًا فكاهيًا معروفًا ، لم يكن توين يعتبر كاتبًا عظيمًا بعد. مدح هاولز الكبير ، بعد ذلك ولاحقًا ، ساعد توين في تحقيق هذا التميز. كتب هويلز ، "مارك توين. معروف جيدًا للعالم الكبير جدًا من قراء الصحف و [الأبرياء في الخارج] يجب أن يؤمّن له شيئًا أفضل من المكانة غير المؤكدة لمفضلة شعبية. نعتقد أنه كذلك. جدير تمامًا برفقة الأفضل. "طلب هاولز مرارًا وتكرارًا طلبات من المؤلف في السنوات التالية ، لكنه لم ينجح حتى عام 1874 ، بعد أن وعد توين بمضاعفة ما دفعته المجلة لمساهميها الآخرين. في" ذكريات "، كتب هاولز:

في السنوات التالية ، نشر هاولز المزيد من أعمال توين ، بما في ذلك "الحقائق المتعلقة بالكرنفال الأخير للجريمة في كونيتيكت" (يونيو 1876) ، "بعض الملاحظات المتجولة عن رحلة خاملة" (أكتوبر 1877 - يناير 1878) ، و " محادثة هاتفية "(يونيو 1880). اهتم هاولز بالمنظور الحاد والصادق الذي قدمه الكاتب الجنوبي عن ثقافة أمريكية إقليمية غير مألوفة لها الأطلسي القراء.

كان الصدق والواقعية من السمات التي طورها هاولز بالمثل في كتاباته. غالبًا ما تناولت كتبه غير الروائية القضايا التي كانت ذات أهمية حالية وملحة للبلاد. في "تقرير الشرطة" (يناير 1882) ، على سبيل المثال ، وصف هاولز بوضوح سلسلة من الزيارات التي قام بها إلى محاكم شرطة بوسطن ، مستخدمًا الحكايات التي رواها كفرصة للتعليق على نظام العدالة الجنائية:

كره هاولز ميلودراما الرومانسية والعاطفة ، والتي اعتقد أنها ستقود القراء إلى الانغماس الخطير في الخيال. لذلك كان هاولز حريصًا في أدبته الخيالية وغير الخيالية على اتباع نهج غير عاطفي. غالبًا ما اعتبرت رواياته وقصصه القصيرة أن الزواج هو حبكتها المركزية - ليس العاطفة والرومانسية في الخطوبة ، بل الأشهر والسنوات المخيبة للآمال أحيانًا التي تلي حفل الزفاف. في "إعادة النظر في نياجرا - بعد اثني عشر عامًا من رحلة زفافهما" (مايو 1883) ، روى هاولز قصة باسيل وإيزابيل ، وهما زوجان عاديان وسعداء إلى حدٍ ما انطلقا إلى المكان الذي قضيا فيه شهر العسل على أمل إعادة اكتشاف بهجةهما. الأيام الأولى معًا:

لم يكن لديهم عائلة كبيرة جدًا: كان لديهم صبي في الحادية عشر من عمره ، "أخذ" والده ، وفتاة في التاسعة ، تلاحقت الصبي ، ولكن مع الشعور الأمريكي بأن أطفالهم يجب أن يحصلوا على كل شيء ، فقد نجحوا في ذلك. عائلة باهظة الثمن ، وأنفقوا كل ما يكسبه باسل تقريبًا.

إن ضيق وسائلهم ، وكذلك همومهم المنزلية ، منعهم من القيام برحلات طويلة كثيرة. لقد مروا بفصول الشتاء في بوسطن ، وصيفهم على الشاطئ الجنوبي ، أرخص من الشاطئ الشمالي ، وقريبًا بما يكفي لباسيل للصعود والنزول كل يوم للعمل ، لكنهم وعدوا أنفسهم أنه في يوم من الأيام سيعيدون زيارة نقاط معينة في حفل زفافهم رحلة ، وربما في مكان ما تجد الشاب الثاني المفقود على المسار. لم يكن الأمر يتعلق بكونهم مهتمين بأن يكونوا صغارًا ، لكنهم كانوا يرغبون في أن يراهم الأطفال كما كانوا من قبل عندما اعتقدوا أنهم كبار السن جدًا وظهيرة جميلة في شهر يونيو ، بدأوا في نياجرا.

لكن الزوجين يفشلان في العثور على "الشاب الثاني". وبدلاً من ذلك ، تدرك إيزابيل أن "الزواج لم يكن الحلم الشعري بالاتحاد المثالي الذي تتخيله الفتاة. ألم يكن الأمر الشائع ، فالتجارب اليومية للزواج قد جعلت كليهما مبتذلاً؟" ومع ذلك ، فهي لا تسمح لنفسها بأن تنشغل بالخيال المثالي الذي استعصى عليها بدلاً من ذلك ، فهي تريد أن تغلق عقلها عن الاحتمالات المبهجة للحياة غير المتزوجة وتستمر في حياتها الحقيقية في بوسطن.

قبل ثلاث سنوات من نهاية حياة هاولز ، في "الروائيون المعاصرون: ويليام دين هويلز" (مارس 1917) ، تأمل هيلين توماس فوليت وويلسون فوليت في الإنجازات الأدبية لهاولز ، وقدموا رؤية بانورامية لمسيرة هاولز المهنية ، قبل وأثناء وبعد الأطلسي التحرير. ركزوا بشكل خاص على علاقة هاولز بالواقعية التي كانت مركزية لعمله. لقد زعموا أن هذا الالتزام بتصوير الحياة كما تعيشها وتختبرها حقًا هو الذي مكنه من الكتابة بمثل هذه الحكمة والبصيرة عن بلده وشخصياتها:

من نواحٍ عدة ، كانت أمريكا عام 1875 عند مفترق طرق. وكان ويليام دين هويلز هو الرجل الذي كان معها ليرى كل شيء. رأى - وفهم.

كل هذه الميول والقوى. تم رسمها في خيال السيد هاولز ، مع سعة وإخلاص مطبقين في أماكن أخرى ، كما هو الحال في روايات ترولوب ، على قطاعات أضيق بكثير من الحياة ، ولكن لم يسبق لها مثيل في اللغة الإنجليزية لجميع المراحل المهمة في حياة الأمة بأكملها . إنه فخم مثل أي شيء آخر منذ بلزاك ، وهو محوري. هويلز هو سيد قرية وبلدة ، ومزرعة ومدينة ، ونيو إنجلاند والغرب الأوسط ، وهو في المنزل في مصنع ومعسكر خشب ، وهو يعرف الحرفي والعاطفي ، والواعظ والمعلم ، والعالم ، والصحفي ، والمسافر التجاري ، و الأثرياء الجدد وابنتهما ديبوتانتي ، ميدان الريف ، أكبر ساكن ، سكابجريس القرية وأحمق القرية ، الطبيب والمحامي لا يفتقد شيئًا ، كما كتبه أعظم معاصريه الأمريكي [هنري جيمس] ذات مرة ، عن " الحقيقي ، الطبيعي ، العامي ، المعتدل ، المتفائل ، المحلي والديمقراطي.

وهو لديه من خلال كل هذا ، بالإضافة إلى فكرة أين نحن ، رؤية إلى أين نحن ذاهبون.


واقعية وليام دين هويلز

بدأ ويليام دين هاولز (1837-1920) حياته المهنية كطابع وصحفي ، نظرًا لكونه الروائي والناقد الأمريكي الرئيسي في عصره. أصبح محررًا فرعيًا ثم رئيس تحرير المجلة الأكثر شهرة على الساحل الشرقي ، The Atlantic Monthly ، ومحرر مشارك في Harper’s Monthly in New York. كان عمله الخيالي الرئيسي صعود سيلاس لافام (1885) ، ورواياته اللاحقة ، مثل A Hazard of New Fortunes (1890) و عالم الفرصة (1893) ، يعكس تحركه نحو الاشتراكية والواقعية الاجتماعية ، حيث أجرى نقدًا للرأسمالية الأمريكية والإمبريالية. تم تأسيس مكانته باعتباره المنظر الأمريكي الرئيسي للواقعية من خلال كتابه النقد والخيال (1891) ، والتي جمعت بشكل فعال المقالات التي كتبها لقسم "دراسة المحرر" من Harper’s Monthly. كمحرر وروائي ومنظر مؤثر ، شغل منصبًا مركزيًا في الأدب الأمريكي. تأثر لويل وهاوثورن ، وكذلك الواقعيين الأوروبيين والروس مثل دوستويفسكي ، وتولستوي ، وفلوبير ، وزولا ، وإيبسن ، ونقل جمالية هؤلاء الكتاب بشكل مصقول ومتجدد إلى موطنه الأصلي وعصره الخاص. كان على دراية بمعظم الكتاب البارزين في عصره ، بما في ذلك لويل ، وهاوثورن ، وإيمرسون ، وثورو ، وويتمان ، وقد أثر في حياة هنري جيمس ، ومارك توين ، وتشارلز دبليو تشيسنت ، وبول لورانس دنبار. بحلول وقت وفاته ، كان قد مارس تأثيرًا قويًا ومنتشرًا على الرسائل الأمريكية ، على الرغم من أن الأجيال اللاحقة من النقاد والكتاب تميل إلى حد ما إلى التقليل من سمعته النقدية والأدبية.

هويلز النقد والخيال هو بيان جدال عن كثب للواقعية. بدأ بإعلان قاعدته المشتركة مع جون أدينغتون سيمونز ، الذي أعرب عن أمله في أن الأدب المستقبلي قد يتخلى عن "السعي العاطفي أو الأكاديمي بعد المثل الأعلى" ، وأن يستغل "الروح العلمية" ، وأن "يفهم بمزيد من اليقين الغريزي ما هو بسيط وطبيعي وصادق. "1 يقترح هاولز كذلك أن" ما هو حقيقي هو دائمًا جميل وجيد ، ولا شيء آخر كذلك "، وإيجاد عقوبة لهذا جزئيًا في الخط الشعري لكيتس ،" الجمال هو الحقيقة ، الحقيقة الجمال . " من مقال إدموند بيرك عن العظمة والجمال ، يعيد هاولز التأكيد على الفكرة القائلة بأن "المعيار الحقيقي للفنون هو في سلطة كل رجل وأن الملاحظة السهلة للأشياء الأكثر شيوعًا ، وأحيانًا أكثر الأشياء دنيئة ، في الطبيعة ستعطي الأضواء الحقيقية "(298 - 299). من خلال دمج هذه الأفكار المتنوعة ، يعبر هاولز عن أمله في أن "يتم اعتبار كل مؤلف جديد ، كل فنان جديد ، ليس بما يتناسب مع أي مؤلف أو فنان آخر ، ولكن في علاقته بالطبيعة البشرية ، المعروفة لنا جميعًا ، والتي إنه امتيازه ، واجبه العالي ، أن يفسر ”(300). القضية المهمة المطروحة هنا ، كما أثارها بورك ، هي الفردية والأصالة في تصور الفنان. يأسف هاولز عادة تشجيع الفنانين الشباب على تشكيل ملاحظاتهم ليس على الحياة بل على تصورات الأساتذة السابقين. بدلاً من تشجيعه على وصف ، على سبيل المثال ، جندب حقيقي ، يتم حث الفنان الشاب على وصف جندب اصطناعي ، والذي يمثل "الجندب بشكل عام. . . نوع." مثل هذا الجندب ، الذي صاغته أجيال من الفنانين السابقين ، يمثل زراعة المثالية ، الجندب المثالي الذي يجب أن يُنظر إليه من خلال العدسة الحقيقية. يعرب هاولز عن أمله في أن يرفض الفنان ، وكذلك "الرجل العادي العادي" ، "الجندب المثالي ، الجندب البطولي ، الجندب العاطفي ، الجندب المخلص ، المغامر ، الجندب الرومانسي القديم الجيد ،" لصالح "الجندب البسيط والصادق والطبيعي" (301). يحاول هاولز بالطبع إخراج الرواية من خصائص الرومانسية التقليدية البطولية والمغامرة. في المقطع أعلاه ، يستمد هاولز من سيموندز معيارًا جديدًا للفن: لا يجب الحكم عليه من خلال التوافق مع ما يسمى بالكلاسيكيات أو بسلطة التقاليد ولكن من خلال "معيار الفنون التي نملكها جميعًا في قوتنا ، البسيط والطبيعي والصادق "(302). من الناحية التاريخية ، يرى هاولز الواقعية على أنها استمرار تمرد بدأته الرومانسية في بداية القرن التاسع عشر: شلل التقاليد. لقد استنفد نفسه في هذا الدافع وبقي للواقعية التأكيد على أن الإخلاص للتجربة واحتمالية الدافع هما شرطان أساسيان لأدب خيالي عظيم "(302).

كما اعترف هو نفسه لاحقًا ، فإن نظرية هاولز للواقعية هي نظرية "ديمقراطية" من عدة معاني. كما رأينا أعلاه ، فهو يأخذ من بورك (ومن المفارقات ، بالنظر إلى التوتر المعادي للديمقراطية لسياسة بورك المحافظة) المفهوم الديمقراطي بأن كل الناس لديهم القدرة على الحكم الجمالي. يضيف هاولز أن الواقعي الحقيقي لا يؤسس أي تسلسل هرمي في المادة التي يعتبرها تحت تصرف الفن. الواقعي الحقيقي "لا يجد شيئًا غير ذي أهمية" ، و "يشعر في كل عصب بالمساواة في الأشياء وبوحدة البشر تتعالى روحه ، لا من قبل. . . المُثُل ، ولكن من خلال الحقائق التي تعيش فيها الحقيقة وحدها ". بالنسبة لمثل هذا الشخص ، "لا يوجد رجل حي هو نوع ، بل شخصية" (302-303). يرفض هاولز "الميل إلى الاستعارة" في الروايات الحديثة ، وكذلك "العواطف والدوافع المبالغ فيها في المسرح" (304-305).

بطريقة تستبق نوعا ما نورثروب فراي وبعض النقاد الجدد في أوائل القرن العشرين ، لفت هاولز الانتباه إلى أوجه القصور في النقد الأدبي كما تصورها وممارستها في عصره. يقترح أن الناقد ليس لديه حاليًا مبادئ وأنه في الواقع هواة (306-307). إنه يميل إلى بناء تقييماته للأعمال الأدبية على المشاعر والانطباعات الشخصية ، وبوجه عام ، استندت ممارسته على مقاومة دائمة لكل ما هو جديد ، والتزام أعمى بالنماذج السابقة (311). ومن المثير للاهتمام ، أن موقفه قد يُنظر إليه على أنه نقد لنظرية "المحك" التي قدمها ماثيو أرنولد ، الذي يشترك معه هاولز كثيرًا. وضع أرنولد هذا النقص الشديد في المبادئ النقدية نفسها في نظرية ، مما يشير إلى أنه لا يمكننا الحكم على الأدب من خلال مفاهيم ثابتة وقابلة للتعليم ولكن يجب أن نتعرض لنماذج سابقة من العظمة الأدبية ، والتي ستكون بمثابة محك لتقييم أي أعمال. نحن نقرأ.

توقع هاولز أيضًا النقاد الجدد في إصراره على أن النقد لا يمكن أن يكون له سوى وظيفة ثانوية: فهو موجود دائمًا في علاقة التبعية للفن ولا يمكنه إنشاء الأدب ، ولا يمكنه صنع أو إلغاء سمعة المؤلفين (308-310). في هذا الوضع المؤسف ، يجلب هاولز ، كما كان سيفعله فري لاحقًا ، رسالة تحذيرية مفادها أن النقد يجب أن "يعيد تصور منصبه". ما نحتاجه هو دراسة "نزيهة وعلمية" للأدب الحالي (311 ، 314). يجب على الناقد أن يعترف بتواضع أنه يستطيع التعلم من المؤلف المبدع الذي ، مثل وردزورث ، يعبر عن "ثورة ، نظام جديد للأشياء ، كان من المؤلم أن تتكيف معه المفاهيم والعادات النقدية" (312). ومن ثم يجب أن يختصر النقد مكتبه ووظيفته "إلى أعمال المراقبة والتسجيل والمقارنة بتحليل المواد المعروضة عليه ، ثم تجميع انطباعاتها. ومع ذلك ، فليس من المبالغة أن نقول إن الأدب كفن يمكن أن يتطور بشكل جيد بدونه "(311). هذا يشبه إلى حد كبير T. S. كان كل من هؤلاء الكتاب بطريقته الخاصة يحاول إعادة التأكيد على الإبداع الحقيقي للفن ، وهو إبداع لا يمكن توقعه أو صياغته بالكامل بواسطة النقد. Such a posture reinvests art with an indefinable aura of authority, as expressed in the Romantic notion of “genius,” which soared above any attempts at rational analysis. Yet Howells, true to his democratic aesthetics, rejects the concept of genius outright, as “a mischievous superstition” aimed at mystifying the artistic process.

The democratic strain of Howells’ theory of realism is taken in part from the Spanish writer Palacio Valdés, and appears to be inspired also by insights from Emerson and George Eliot. Like George Eliot, Howells recognizes that truthful simplicity is “very difficult,” and that “nothing is so hard as to be honest” (315). From Valdés, Howells repeats a number of crucial elements of realism. He quotes with approval Valdés’ statement that “in nature there is neither great nor small all is equal” (316). Following Valdés, Howells urges that artists need to learn how to interest the reader “with the ordinary events of life, and with the portrayal of characters truly human” (317). The novelist must not endeavor to “add anything to reality, to turn it and twist it, to restrict it,” but must paint images “as they appear” (319). And he must engage in a “direct, frank, and conscientious study of character” (318). Howells adds that “Realism is nothing more and nothing less than the truthful treatment of material” (319). He cites Emerson’s statement: “I embrace the common I sit at the feet of the familiar and the low” (321).

Where Howells integrates these insights from various writers and makes them speak through his own voice is in his insistence on the political significance of their democratic sentiment. Since the creation and depiction of beauty rest upon truth, the finest effect of the beautiful, says Howells, “will be ethical and not aesthetic merely. Morality penetrates all things, it is the soul of all things” (322). The novelist “must be true to what life has taught me is the truth.” His work will be pernicious if it constructs a “metaphysical lie against righteousness and common-sense.” Howells looks forward to a day when “the poor honest herd of mankind shall give universal utterance to the universal instinct, and shall hold selfish power in politics, in art, in religion, for the devil that it is” (323). Fiction is harmful if it tells “idle lies about human nature and the social fabric.” Howells reacts against the literary “diet” on which readers have been “pampered to imbecility” (333). The truth alone, says Howells, can “exalt and purify men” (326). Hence this is the supreme test of any work of the imagination: “Is it true? – true to the motives, the impulses, the principles that shape the life of actual men and women? This truth . . . necessarily includes the highest morality and the highest artistry” (327). Beauty in literature “comes from truth alone” and the realistic novel has a moral, as well as an aesthetic, mission (331, 334). In the spirit of this mission, Howells admonishes: “let fiction cease to lie about life let it portray men and women as they are, actuated by the motives and the passions in the measure we all know . . . let it speak the dialect, the language, that most Americans know – and there can be no doubt of an unlimited future, not only of delightfulness but of usefulness, for it” (328). Such is the circuitous historical route by which literary aesthetics returns to the principles of Horace, that the work of art must delight and teach.


Call for proposals

The Nonhuman in American Literary Naturalism

Editors: Kenneth K Brandt and Karin M Danielsson

At the end of the 19 th century, American authors such as Stephen Crane, Frank Norris, Theodore Dreiser, and Jack London were influenced by new advances in science—notably the idea of evolution. Nature and the nonhuman were crucial for these writers,
whom scholars most often group under the rubric of American literary naturalists. Traditional scholarship on American literary naturalism has closely attended to various environmental pressures in urban and wilderness settings, but scholars have paid much
less attention to the naturalists’ investigations into the nonhuman, such as animals, plants, landscapes, houses, or weather. To extend and deepen our understanding of this under-researched field, we propose a volume of essays that offers a wide variety of
innovative critical approaches to the nonhuman in American naturalist literature. We welcome studies based in ecocriticism, animal studies, new materialism, narrative theory, or ethics. We are receptive to essay proposals focused on the core naturalists from
around 1900 as well as more contemporary writers in the naturalist tradition. Proposals may focus on authors including Crane, Norris, London, Wharton, Garland, Dreiser, Chopin, Dunbar, Sinclair, Twain, Glasgow, Frederic, Cather, O’Neill, Steinbeck, Wright,
Hemingway, Petry, Dos Passos, Larsen, Farrell, Hammett, Cain and others. More recent writers may include Oates, Vonnegut, DeLillo, Morrison, McCarthy, Wilson, Pynchon, and others.

Possible topic areas might include but are not limited to:

  • Animal agency
  • Anthropomorphism
  • Nonhuman sentience
  • Ecology
  • علم السلوك
  • تطور
  • Farming
  • Forests, trees, plants
  • Houses and other structures
  • Human–nonhuman intersubjectivity
  • Landscape and place
  • Physical or environmental transformations
  • Posthumanism
  • Speciesism
  • Technology’s intersections with the nonhuman
  • Weather and climate
  • Wild, feral, and domestic nonhumans

The Lexington Books Ecocritical Theory and Practice series editor has expressed a strong interest in the project and has requested a full proposal. It is the publisher’s wish that authors or at least one co-author holds a PhD.

We invite essay proposals of a maximum of 500 words on any topic relating to the nonhuman in American literary naturalism by the deadline of the
8 January 2021. Please include a title, a maximum of five key words, and a brief biography. We aim to reply to respondents by 25 February 2021, and full drafts of essays (5000–8000 words)
will be due 1 September 2021. Please send a 500-word maximum proposal and a brief biography to [email protected] and
[email protected] by 8 January, 2021.


Howells, William Dean

William Dean Howells (1837-1920) was a prolific author, editor, and literary critic. While not a legal Maine resident, his connections to the state include his relationship with Maine-based writers, his two decades at the summer place in Maine at Kittery Point, and its status as a historic site accepted by the National Register of Historic Places.

William Dean Howells (1919)

As a young man he managed to publish poems, short stories, and reviews in the الأطلسي الشهري and elsewhere. After being well-paid for a campaign biography for Abraham Lincoln, he traveled to New England where he met Maine-linked people such as Nathaniel Hawthorne, Henry Wadsworth Longfellow, and Henry David Thoreau, among others.

After serving as assistant editor of the الأطلسي الشهري, he became its editor in 1871, a post he filled until 1881. In that year he moved to New York and, according to Alfred Kazin, had “taken the literary center of the country from Boston to New York.”

In 1891 he became the editor of the عالمي in New York and felt obliged to write to his friend, still in Cambridge,

I fancy that it must have been with something of a shock you learned of the last step I have taken, in becoming editor of this magazine. . . . It promised me freedom from the anxiety of placing my stories and chaffering about prices, and relief from the necessity of making quantity.

Howells later wrote for Harper’s New Monthly Magazine, promoting the works of many authors, including Sarah Orne Jewett.

Alfred Kazin saw Howells as a bridge from the nineteenth century romantic prose to “new realism” of the twentieth. According to Donna M. Campbell, “Although he wrote over a hundred books in various genres, including novels, poems, literary criticism, plays, memoirs, and travel narratives, Howells is best known today for his realistic fiction, . . . & # 8221

Howells bought a summer house on Kittery Point in Maine, spending almost two decades in residence during the summers through 1919. During this time he produced more than twenty literary works, some of which are likely to have been written and/or edited at Kittery Point.

Upon his death, ownership of the house passed to his son John, who later donated it to Harvard University. The house, now winterized, is actively maintained and used by the University for Harvard faculty and administrators to visit, for departmental retreats and other Harvard related groups.

مصادر إضافية

Campbell, Donna M. “The William Dean Howells Society, About W.D. Howells.” Washington State University. http://public.wsu.edu/

campbelld/howells/hbio.html (accessed November 18, 2013) [primary source for this article]

Harvard University. Campus Services. “Welcome to Howells House.” http://www.huhousing.harvard.edu/howellsmemorialhouse/index.aspx (accessed November 18, 2013)

Kazin, Alfred. On Native Grounds: An Interpretation of Modern American Prose Literature . Garden City, NY. Doubleday Anchor Books. 1956. c. 1942. p. 1.


William Dean Howells - History

William Dean Howells: Drama as Literature

William Dean Howells (1837-1920), American writer and editor, was an influential critic and an important novelist of the late 19th century. His career spanned a period of radical change from European influenced conventions in American literature to Realism as novelist, critic, and editor, he contributed greatly to those changes. His novels appeared almost every year from 1987 to 1921, he managed to write six autobiographical studies, more than a dozen travel books, four volumes of poetry, nume rous memoirs, biographies and reviews.

He was not known for these dramatic efforts, which were far more literary than stage-worthy. Rather than receiving professional productions, these one-acts plays were published regularly for review in literary digests, principally الأطلسي الشهري و هاربر. His plays were described as 'closet dramas' for reading and not necessarily performing and he was meticulous in crafting his stage directions as he was in his dialogue. He enjoyed exploring realism in the dramatic form, as with his novels, to tell the truth of the everyday lives of Americans. He had no interest or talent for the role of Actor/Manager, the only way a playwright could earn a living in early 19th century American theatre.

His first published play was, in fact, The Parlor Car published in The Atlantic Monthly, August, 1876. (See the illustration above right.) after he had already written three novels, a book of poems and numerous articles and essays.

Realism in American Plays

Melodrama

The drama of the pre-war period tended to be a derivative in form, imitating European melodramas and romantic tragedies, but native in content, appealing to popular nationalism by dramatizing current events and portraying American heroism. But playwrights were limited by a set of factors, including the need for plays to be profitable, the middle-brow tastes of American theater-goers, and the lack of copyright protection and compensation for playwrights. The primary 19th Century Theatrical Form was melodrama, despite other influences, becoming the most popular by 1840.

  • Name comes from "music drama" – music was used to increase emotions or to signify characters.
  • A simplified moral universe good and evil are embodied in stock characters.
  • Episodic form: the villain poses a threat, the hero or heroine escapes, time and again, with a happy ending.
  • Heightened emotional language.
  • Asides to the audience, responses solicited
  • Many special effects: floods, volcanoes, fires, explosions, drownings, earthquakes.
  • Equestrian animals used or canine melodramas.
  • Nautical melodramas, disaster melodramas, war epics.

The Rise of American Realism

Many cultural currents influenced the introduction of a realistic approach to dramatizing contemporary life. One would hope that the Civil War and the assassination of a President (in a theatre no less!) was enough melodrama for a generation of Americans. The nation's growth and prosperity was spurred on by a mix of post-war progress such as the successful connection of the transatlantic telegraph cable (1866) and the first transcontinental railroad completed in United States (1869) international advances in medicine and science such as pasteurization and "The Origin of the Species" and a continuous wave of European immigration and the rising potential for international trade.

Through all mediums including painting, literature and music, American Realism attempted to portray the exhaustion and cultural exuberance of the figurative American landscape and the life of ordinary Americans at home. Artists used the feelings, textures and sounds of the city to influence the color, texture and look of their creative projects. Musicians noticed the quick and fast-paced nature. Writers and authors told a new story about Americans boys and girls real Americans could have grown up with. Pulling away from fantasy and focusing on the now, American Realism presented a new gateway and a breakthrough - what it means to be in the present.

  • Recreating on stage a facsimile of real life missing a fourth wall, as if the audience is eaves-dropping on a scene.
  • Encyclopedia of details: food, clothes, landscapes, social habits.
  • Characters speak in naturalistic, authentic dialogue without verse or poetic stylings, the use of simple, transparent language.
  • Realist writers fit their style to their subject, ordinary people, using ordinary language, echoing the way regular people spoke.
  • Acting is meant to emulate human behaviour in real life.
  • Narratives typically are psychologically driven, and include day-to-day, ordinary scenarios.
  • Narrative action moves forward in time.
  • Supernatural presences (Gods, ghosts, fantastic phenomena) do not occur.
  • Sound and music are diagetic only.

The other novelists whose works were considered part of this 19th century movement included Stephen Crane, Horatio Algier, Henry James and, of course, William Dean Howells.

Howells and Realism in Dramatic Literature

The greatest literary influence exerted on Howells was by the writer whom he called "one of the greatest realists who has ever lived" -- Carlo Goldoni (1707-1793), the Italian playwright and librettist from the Republic of Venice. His works include some of Italy's most famous and best-loved plays. Audiences have admired the plays of Goldoni for their ingenious mix of wit and honesty. His plays offered his contemporaries images of themselves, often dramatizing the lives, values, and conflicts of the emerging middle classes.

There is abundant evidence that the Venetian dramatist more than any other writer, turned Howells from Romantic poet into prose Realist. It was through Goldoni's eyes that Howells, on assignment as consul to Venice from 1861-1865, first saw the possibilities of prose fiction based on the commonplace events of contemporary life. Later Goldoni's plays provided direct inspiration for his own comedies and farces. Howells, (in "My Literary Passions," 1895):

"I had a notion that, in literature, persons and things should be nobler and better than they are in sordid reality and this romantic glamour veiled the world to me, and kept me from seeing things as they are. But in the lanes and alleys of Venice I found Goldoni everywhere. Scenes from his plays were enacted before my eyes, with all the charming Southern vividness of speech and gesture, and I seemed at every turn to have stepped unawares into one of his comedies. "

Howells defines Goldoni's elements of realism, as if he is talking about his own:
"a) the truthful treatment
b) of commonplace material, which produces
c) proper moral effect,"

".. there is seldom anything more poignant in any one of [Goldoni's plays] than there is in the average course of things. The plays are light and amusing transcripts from life, for the most part, and where at times they deepen into powerful situations, or express strong emotions, they do so with persons so little different from the average of our acquaintance that we do not remember just who they are."

"I know none of his plays that insults the common sense with the romantic pretense that wrong will be right if you will only paint it rose-color. He is at some obvious pains to 'punish vice and reward virtue' . no feigning that passion is a reason or justification . nor that suffering of one kind can atone for the wrong of another."

. and the Roberts-Campbell "Situation" Comedies

There are twelve Roberts-Campbell comedies, mostly written in the 1880s. These satirical sketches are deservedly considered Howells’ best work in drama. In his Introduction to The Complete Plays, fo r example, Meserve calls therm Howells’ “most humorous and stage

The humor of a situational comedy depends upon two kinds of familiarity: the principal characters’ familiarity with each other and the middle-class audience’s familiarity with the principal characters. The characters, moreover, are not only familiar because they are like the audience members but also because the same characters have been seen in previous sketches.

Familiarity of character, in Howells’ farces, as in modern television situation comedies, is the starting point for every episode. Each episode requires a slight variation in the situation to set the characters in motion or to reveal some aspect of their personalities, to impel them to an action that is both ordinary and extraordinary. Howells is totally uninterested in “dramatic” plots. Instead, in both his critical essays and his plays, he continually advocates character sketches. The success of a play, he claims, depends “upon incident and character, without those crucial events which in life are so rarely dramatic, but which when they come, arrive with as little ceremony as the event of dinner or of death.”

The Roberts and the Campbells are clearly wealthy, maintain servants, and have ample time to turn social molehills into mountains. The titles alone are an indication of the prosaic nature of their pampered lives: The Smoking Car, The Sleeping Car, The Albany Depot, Five O'Clock Tea و Evening Dress to name just a few. They are depictions of manners presented as farcical. Reflecting the literary accomplishments of the author, they are well written, sometimes witty, and well-structured. Each is a slice of the mundane lives and worries of the privileged classes. Likely, Howells knew these people, and likely, he did not admire them.

In each of these farces we encounte r Mr. and Mrs. Roberts, her Aunt Mary and her brother Mr. Willis Campbell. Episodic app earances are made by Aunt Mary (Mrs. Crashaw) whose niece is Mrs. Roberts, Mr. and Mrs. Bemis, Young Mr. Bemis and wife, Dr. Lawton, and Jane the serving girl. Each of these people, with the exception of Jane, is prone to excess displays of confused emotion, but none more than Mrs. Roberts.

  • Campbell's attempts to court a widow with much interruption and scheming in Five O'Clock Tea (1894).
  • The Roberts' assume the worst when their family dinner guests are very late, and, after much suffering, they turn up stuck in The Elevator (1885).
  • Mr. Roberts finds himself in a quandary when a planned evening out on the town is put in jeopardy because he can't locate his formal suit in Evening Dress (1893).
  • The Unexpected Guests (1893) arrive on the wrong night for an unprepared dinner and yet are shamed into behaving as if they were expected.
  • في The Garrotters (1885) Roberts' watch is stolen and he chases down the robber and retrieves it, only later to realize it wasn't the robber.
  • Among the RSVPs Mrs. Campbell receives for a party is a mash note, sent in error from a handsome young swain, in A Likely Story (1885), with which Mr. Campbell creates mayhem.
  • In order to win an argument with his wife about the courage of women versus that of men, Campbell pretends to see a mouse (The Mouse Trap 1885) and his wife, the women servants and, later, women guests fly into inconsolable panic.
  • In the twenty-four hours of The Sleeping Car (1883), a series of mistaken identities finds Campbell, Mr. and Mrs. Roberts, Aunt Mary and the Roberts' son, climbing in and out of wrong berths, creating a series of overnight interruptions for an innocent passenger from California.

First Publication (The Parlor Car)

Augustin Daly (1838 – 1899)

It starts with John Augustin Daly, playwright and for three decades one of America's foremost theatrical producers and managers. Among other contributions, Daly encouraged American playwrights by producing their plays and calling in print and correspondence for even better plays. He also encouraged contemporary literary figures such as Bret Harte, Mark Twain, William Dean Howells, and Henry James to write plays for production. When his company took over the Fifth Avenue Theatre, in 1874, Daly sent a request to Samuel Clemens for a new play Daly might produce. Clemens declined:

Samuel Clemens (1835 - 1910)

My dear Mr. Daly, Oct. 29.

Although I am not able to write a play now, there are better men that can. Would it not be well worth your while to provoke W. D. Howells of the Atlantic Monthly into writing a play? My reason for making the suggestion is that I think he is writing a play. I by no means know this, but I guess it from a remark dropped by an acquaintance of his. I know Howells well, but he has not confided anything of the kind to me. Still, I think if you and Bronson are done with your fight (I mean the newspaper one) it would be a right good thing to hurl another candidate into the jaws of the critics. I am not meaning to intrude & hope I am not. Yrs. truly, Sam L. Clemens

Mr. Daly did venture in accordance with Mark Twain's (see picture of Howells and Clemens) suggestion gently to "provoke" Mr. Howells into writing a play, and received the following :

Cambridge, Mass. Nov. 14, 1874.

My dear Sir: — Do not suppose from the great deliberation with which I answer your obliging letter that I was not very glad indeed to get it. I have long had the notion of a play, which I have now briefly exposed to Mr. Clemens, and which he thinks will do. It's against it, I suppose, that it's rather tragical, but perhaps — certainly if you've ever troubled yourself with my undramatic writings, — you know that I can't deal exclusively in tragedy, and I think I could make my play in some parts such a light affair that many people would never know how deeply they ought to have been moved by it.

I have also the idea of a farce or vaudeville of strictly American circumstances. Of course I'm a very busy man, and I must do these plays in moments of leisure from my editorial work. I'm well aware that I can't write a good play by inspiration, and when I've sketched my plots and done some scenes I shall, with your leave, send them for your criticism. Yours very truly, W. D. Howells.

The requirements of the past season had prevented Augustin from staging Mr. W. D. Howells' first play, which had been announced for as early as August, 1876 (for the Fifth Avenue, see picture left):

"A new comedietta, The Parlor Car, which has been accepted by Mr. Daly, is to be published in The Atlantic Monthly, the author preferring to have the piece criticised in advance."

It will be recalled that it was at Mark Twain's suggestion that Mr. Daly proposed to the editor of The Atlantic Monthly an excursion into the dramatic field, with the result now told in these letters :

"Editorial office of The Atlantic Monthly, The Riverside Press, Cambridge, Mass. April 24, 1876

My dear Sir: You have doubtless forgotten a very kind invitation you gave me something more than a year since to send you anything I might write in the way of a play and it's with no purpose of trying to create a sense of obligation in you that I recall a fact so gratifying to myself.

Here is a little comedy which I have pleased myself in writing. It was meant to be printed in The Atlantic, (and so the stage direction, for the reader's intelligence, was made very full) but I read it to an actor the other day, and he said it would play I myself had fancied that a drawing-room car on the stage would be a pretty novelty, and that some amusing effects could be produced by an imitation of the motion of a train, and the collision. However, here is the thing. I feel so diffident about it, that I have scarcely the courage to ask you to read it. But if you will do so, I shall be very glad.

If by any chance it should please you, and you should feel like bringing it out on some off-night when nobody will be there, pray tell me whether it will hurt or help it, for your purpose, to be published in The Atlantic. Yours trulv W. D. Howells.

Mr. Howells received comments from Mr. Daly and sends rewrites and suggests that Mr. Daly may be less than enthusiastic as regards the prospect of the performance of the piece at his Fifth Avenue Theatre. (See poster to the left.)

Editorial office of The Atlantic Monthly. The Riverside Press, Cambridge, Mass. May 9, 1876.

My dear Mr. Daly: I am very much gratified that you like my little farce, though your kindness makes me feel its slightness all the more keenly. If you think it will play, it is at your disposal I could not imagine a better fortune for it than you suggest and if it fails, I shall have the satisfaction — melancholy but entirely definite — of knowing that it was my fault. I suppose that even if my Parlor Car meets with an accident it need not telescope any future dramatic attempt of mine ? I confide in your judgment and experience and I am going to send you some half dozen pa
ges more of this size, supplying some further shades of character in the lady's case, and heightening the effect of the catastrophe. Very truly yours , W. D. Howells.

A clipping from the Boston Globe, July 24, 1876, announcing the delay of the production and the upcoming publication in the Altlantic Monthly.

في حين The Parlor Car was waiting to be attached to the first available train, the author was employing his spare hours in a dramatic work of more dignity : a comedy in four acts which was also to be submitted to the manager of the Fifth Avenue Theatre. (See poster to the left.) It was completed in due time and read, but, not at all to the author's disappointment (for he said he had little hopes of its "theatricability"), it was found wanting.

The Parlor Car was never produced by Augustin Daly, though it was published first in The Atlantic Monthly in 1876 and later in various collections of Howells' play and of American one-acts.

A longer work, his campaign biography for Abraham Lincoln, earned him enough money to travel to New England and meet the great literary figures of the day-Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, James Russell Lowell, and Walt Whitman among them. Awarded the post of U. S. Consul to Venice in 1861 for his service to the Lincoln campaign, Howells lived in Italy for nearly four years. During his residence there, he married Elinor Mead Howells in 1862, and by 1872 the couple had three children: Winifred (b. 1863), John Mead (b. 1868), and Mildred (b. 1872).

After leaving Venice, Howells became first the assistant editor (1866-71) and then the editor (1871-1881) of the Atlantic Monthly, a post that gave him enormous influence as an arbiter of American taste. Publishing work by authors such as Mark Twain and Henry James, both of whom would become personal friends, Howells became a proponent of American realism, and his defense of Henry James in an article for The Century (1882) provoked what was called the "Realism War," with writers on both sides of the Atlantic ocean debating the merits of realistic and romantic fiction.

While writing the "Editor's Study" (1886-1892) and "Editor's Easy Chair" (1899-1909) for Harper's New Monthly Magazine and occasional pieces for The North American Review, Howells championed the work of many writers, including Emily Dickinson, Mary E. Wilkins Freeman, Hamlin Garland, Sarah Orne Jewett, Charles W. C hesnutt, Frank Norris, Paul Laurence Dunbar, Abraham Cahan, and Stephen Crane. He was also responsible for promoting such European authors as Ibsen, Zola, Pйrez Galdуs, Verga, and Tolstoy. Despite Howells's professional success, his personal life during this period was marred in 1889 by the premature death of his daughter Winifred, whose physical symptoms were misdiagnosed as resulting from a nervous disorder and were ineffectively treated.


Howells, William Dean (1837-1920)

Born into an anti-slavery family of eight children, Howells aided his family by setting type in his journalist father's printing office. Though he never finished high school, Howells would later receive honorary degrees from six universities as well as the offer of Ivy League professorships. Howells published frequently in the Saturday Press (Belasco 252) and was one of the “foremost writers of fiction” in novel form. Percy Holmes Boynton puts him in the company of such writers as Mark Twain, Bret Harte, and Walt Whitman in being “scrupulously careful writers” (49). By the time he visited Pfaff's, his book of poetry Poems of Two Friends (1860) had been published and he had made the acquaintance of Boston literary society, including Robert Lowell, Oliver Wendell Holmes, Ralph Waldo Emerson, and Nathaniel Hawthorne.

Howells idolized Pfaff’s while in Ohio, finally venturing to see it in person in 1860 during a visit to the Saturday Press (Allen 230-31). He characterized Pfaff's as a "colony of ideas, of theories" which gained "violent expression, not to say explosion, against all existing forms of respectability" in the Saturday Press ("First Impressions" 63). Upon visiting Pfaff's "where I was given to know that the Bohemian nights were smoked and quaffed away," Howells, who neither smoked nor drank, was limited to eating a "German pancake" (which he proclaimed good) and listening to the talk which he states, "was not so good talk as I had heard in Boston" (64). He met writers for the Press as well as فانيتي فير and "artists who drew for the illustrated periodicals," probably Vedder and Eytinge (63). Reporting that he left before midnight, Howells relates his disappointment and his vain hopes to have seen "worse things" (64). The Pfaffians, for their part, viewed Howells as part of the “Boston Bourgeois” (Levin 58), but respected him as a member of that literary community (Parry 106). Described as "part of the more conservative literary element" who were critical of the Bohemians, Howells only visited Pfaff’s once or twice (Ford 1).

On his way out the door, however, he was introduced to Walt Whitman, which he wrote was "the chief fact of my experience. I remember how he leaned back in his chair, and reached out his great hand to me, as if he were going to give it me for good and all. [He had] gentle eyes that looked most kindly into mine, and seemed to wish the liking which I instantly gave him, though we hardly passed a word, and our acquaintance was summed up in that glance and the grasp of his mighty fist upon my hand" ("First Impressions" 65). Although Howells wrote of Bohemia, most notably in A Modern Issue و The Coast of Bohemia (1893), there is not enough to suggest that these works are connected to his experiences at Pfaff’s. Among his other literary acquaintances, he had a lifelong friendship with Mark Twain, writing a poem titled “My Mark Twain,” and was also an intimate of Thomas Bailey Aldrich (Boynton 393).


William Dean Howells - History

Students are usually unfamiliar with Howells and his central position in nineteenth-century American literature. If they have heard of him at all, they are likely to have picked up the (still) prevailing stereotype: that Howells was a genteel prude whose realism could not possibly be of any interest to contemporary readers. Another problem is that students are not often sensitive to quiet irony in what they read they are not prepared to hear the subtle nuances in Howells's narrative voice--or to read between the lines in his treatment of sexuality, which he handled with Victorian decorum but did not avoid as a subject.

It is useful to tell students about the history of Howells's literary reputation: his contemporary fame, his fall from grace during the 1920s, his currently anomalous position in the canon. Students are usually pleasantly surprised by Howells, in part because his prose is not "difficult" (like James's) and because they find more complexity than they had expected. It is best to start, perhaps, with the "Editor's Easy Chair" selection, which introduces students to his characteristic tone and prepares them to recognize his use of the dramatic method in the fiction: the apparent (but only apparent) narrative detachment, the embodiment of themes in the characters' dialogue and interactions.

I have sometimes introduced Howells by reading from the famous account of the Whittier Birthday Dinner in 1877, as reported in My Mark Twain . The narrative is very engaging and amusing it catches students' attention. It is also revealing of Howells's "inbetweenness" in the literary culture of his time and of the collision of East and West, decorum and humor. Howells often seems remote from the world of current students. They may wish to know why they are reading him at all--a question that can usher in a discussion of canon formation.

Major Themes, Historical Perspectives, and Personal Issues

The personal theme I would emphasize--because it is not well recognized--is Howells's neuroticism: his history of psychological perturbation and its bearing on his sensitivity to undercurrents of motive in his characters. I would also stress his role as the "Dean" of American letters as indicative of the changing means of literary production in the late nineteenth century. It is also important that Howells's career spanned virtually the entirety of American literature up to his time: from the romantics to the forerunners of modernism.

Significant Form, Style, or Artistic Conventions

Obviously, the key issue for Howells is literary realism: what it means, how it came to develop in America. Since realism has become something of a whipping boy for poststructuralist theory, it makes sense to use Howells to examine the enabling ideological assumptions of realism. There is in Howells, however, especially in his later work, a strong debt to Hawthorne and the American romance. This side of his work is not well known.

Original Audience

Howells was acutely aware of the female dominance of the audience for fiction in the period. He clearly imagined that he was writing for women primarily and believed further that he had a moral responsibility not to offend the sensibilities of young women readers. Insofar as the current audience for literature has been "masculinized" by modernism, Howells's work may sound out of key in the same way that much women's fiction from the period does. In this sense, Howells is best understood as a "woman's" writer.

Comparisons, Contrasts, Connections

Howells makes a nice contrast to almost any American fiction writer of the period because his work assimilated so many of its literary discourses. One conventional way of placing Howells is to put him between James and Twain, his closest literary friends--or to compare him to the generation of his literary sons (Crane, Dreiser, Norris, etc.). A fresher approach would be to pair him with women writers, many of whom he helped to establish. In this regard, "Editha" is a useful text.

Questions for Reading and Discussion/Approaches to Writing

Although the general approach to teaching literature--and my own approach--seems to have become broader and more theoretical, I still find that students do not know how to read closely enough they don't understand basic literary codes. With realism, it is especially important to stress the role of reader inference, and I tend to assign topics that focus closely on workably small bits of text.

فهرس

For a general orientation to recent Howells criticism, I know nothing better than my own omnibus surveys, published as "Howells in the Seventies" and "Howells in the Eighties" in ESQ:A Journal of the American Renaissance (1979, 1986-87). See also the recent Howells issue of American Literary Realism (1988), which contains several articles and a bibliography keyed to individual Howells texts.

The standard biographies are still Edwin H. Cady, The Road to Realism/The Realist at War , and Kenneth S. Lynn, William Dean Howells .


شاهد الفيديو: ويليام الفاتح. مؤسس إنجلترا - الرجل الذى رفضت الأرض جسده!! (أغسطس 2022).