مثير للإعجاب

مايكل أنجلو لدانييل دا فولتيرا

مايكل أنجلو لدانييل دا فولتيرا



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


دانييل دا فولتيرا

دانييل ريكسياريلي (الإيطالية & # 160 على شكل: & # 160 [daˈnjɛːle & # 160ritt͡ʃaˈrɛlli] ج. 1509 & # 160-4 أبريل 1566) ، المعروف باسم دانييل دا فولتيرا ([volˈtɛrra]) ، كان رسامًا ونحاتًا إيطاليًا.

من الأفضل تذكره لارتباطه ، في السراء والضراء ، بالراحل مايكل أنجلو. العديد من أعمال دانييل الأكثر أهمية كانت مبنية على تصميمات صنعها مايكل أنجلو لهذا الغرض. بعد وفاة مايكل أنجلو و # 39 ، تم التعاقد مع دانييلي لتغطية الأعضاء التناسلية في دينونته الأخيرة بالثياب والمعازل. أكسبه هذا اللقب & quotIl Braghettone & quot (& quotthe breeches maker & quot).

ولد دانييل ريتشياريلي في فولتيرا (في توسكانا اليوم # 39). عندما كان صبيا ، درس في البداية مع الفنانين السينيين Il Sodoma و Baldassare Peruzzi ، لكنه لم يلق استقبالًا جيدًا وتركهم. يبدو أنه رافق الأخير إلى روما عام 1535 ، وساعد في رسم اللوحات الجدارية في Palazzo Massimo alle Colonne. ثم أصبح متدربًا في Perin del Vaga.

من 1538 إلى 1541 ساعد بيرين في رسم اللوحات الجدارية في فيلا كاردينال تريفوزيو في صالون ، في كنيسة ماسيمي في ترينيت & # 224 دي مونتي ، وكنيسة الصلب في سان مارسيلو آل كورسو. تم تكليفه برسم إفريز في الصالون الرئيسي في Palazzo Massimo alle Colonne ، مع حياة فابيوس ماكسيموس.

في روتمان بدأ أيضًا العمل في دائرة مايكل أنجلو وصادقته. استخدم مايكل أنجلو نفوذه مع البابا بول الثالث لتأمين لجان دانييلي ومنصب المشرف على أعمال الفاتيكان ، وهو المنصب الذي احتفظ به حتى وفاة البابا. كما زوده مايكل أنجلو بالرسومات التي استند إليها دانييلي في بعض لوحاته ، وخاصة سلسلة اللوحات الجدارية في كنيسة أورسيني في كلية ترينيتي ، وهي العمولة التي تلقاها دانييلي في ديسمبر 1541.

في وقت لاحق كلف بول الثالث دانييلي بإكمال زخرفة Sala Regia. عند وفاة البابا عام 1549 ، فقد منصبه كمراقب والمعاش التقاعدي الذي يستحقه. ثم كرس نفسه بشكل رئيسي للنحت.

توفي في روما عام 1566. وفقًا لإرادة دانييل ، كانت الركبة الرخامية للساق اليسرى المفقودة للمسيح من مايكل أنجلو في حوزته وقت وفاته. من بين تلاميذه كان جوليو ماتسوني من بياتشينزا.

اللوحة الأكثر شهرة لدانييل هي النسب من الصليب في الترينيت & # 224 dei Monti (حوالي 1545) ، بعد رسومات مايكل أنجلو بإطراء مفرط ، تم تجميع هذا العمل في وقت واحد مع Raphael & # 39 s Transfiguration and the Last Communion القديس جيروم بواسطة دومينيشينو كأشهر الصور في روما. يبدو أن لوحة دانييل ذات الوجهين لداود وهو يقتل جالوت (تم ترميمه في عام 2008) في متحف اللوفر قد استندت أيضًا إلى تصميمات مايكل أنجلو ولفترة طويلة نسبت إليه.

تشمل الأعمال البارزة الأخرى مذبحة الأبرياء (1557) في معرض أوفيزي ، فلورنسا ، صورة رسمها لمايكل أنجلو وتمثال نصفي صنعه من قناع الموت مايكل أنجلو.

ومن أشهر النحت تمثال كليوباترا في منطقة بلفيدير. من فرنسا ، تلقى دانييل عمولة صنع تمثال برونزي للفروسية لهنري الثاني ، لكنه أنهى فقط الحصان الذي استخدم لاحقًا لتمثال لويس الثالث عشر في بلاس رويال وانصهر أثناء الثورة الفرنسية.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


من كان مايكل أنجلو؟

مايكل أنجلو بوناروتي - رسام ونحات ومهندس معماري وشاعر إيطالي في عصر النهضة - أطلق عليه معاصروه اسم "Il Divino" (The Divine One) لأنهم رأوا أعماله الفنية من عالم آخر. كان هناك طلب كبير على فنه ، وكان يعتقد أنه كذلك terribilità، والتي تُرجمت بشكل سيء على أنها "فظاعة" ومن الأفضل وصفها بالقوة. لقد اعتنقه أتباعه الأساطير ، وقلدهم الفنانون ، واحتفل به أنصار الإنسانية ، ورعاه ما مجموعه تسعة من الباباوات. للاحتفال بالذكرى ، تم إنشاء أكثر من مائة صورة شخصية له خلال القرن السادس عشر وحده ، أكثر بكثير من أي فنان آخر في ذلك الوقت. على الرغم من ثلاث سير ذاتية مكتوبة عن الفنان خلال حياته ، إلا أننا نعرف أكثر من خلال رسائله عن الكمال الذي يتسم بالسخاء والروح الدعابة في كثير من الأحيان. لا يقتصر الأمر على وجود مصادر أولية لمايكل أنجلو أكثر من أي فنان تاريخي آخر ، بل إنه أحد أكثر الفنانين كتابةً في كل العصور. وفقًا لشروط اليوم ، كان مايكل أنجلو مدمنًا على العمل في المنزل وقد افتقدته قططه عندما كان بعيدًا. لم يكن يحب مناقشة الفن أو إضاعة الوقت أو عرض أعماله قبل أن يكون جاهزًا. على الرغم من بعض أوجه التعاون في منتصف حياته المهنية ، كان مايكل أنجلو حذرًا وحذرًا ، ولم يدير ورشة عمل نموذجية أبدًا ، وأغلق الاستوديو الخاص به ، وحرق الرسومات. كما اشتكى كثيرًا ، وفي بعض الأحيان ، يمكن أن يكون واثقًا جدًا من الثقة ، والفظاظة ، والصراحة ، مما أدى في إحدى المرات إلى لكمة في أنفه.

أن تأتي متأخرا أفضل من ألا تأتي أبدا

على الرغم من أنه أصبح نجماً فنياً ، إلا أن بداية مايكل أنجلو كانت مختلفة عن معظم الفنانين في عصره. يمكن أن يُنسب نجاحه الأولي إلى صلات عائلته بعائلة ميديشي القوية والنبيلة الفلورنسية. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، تعلم النحت تحت وصاية أحد طلاب دوناتيلو ، بيرتولدو دي جيوفاني ، في حديقة النحت في ميديشي. عند دخوله ورشة الرسام دومينيكو غيرلاندايو ، بدأ مايكل أنجلو تدريبه المهني الرسمي في سن الثالثة عشرة ، بعد عدة سنوات من المعتاد (وعلى عكس المتدربين النموذجيين الذين كان عليهم الدفع للدراسة تحت إشراف معلم ، حصل مايكل أنجلو على أجر ، ربما بسبب عمله. علاقات الأسرة مع Medici أو موهبته الفطرية). ومع ذلك ، فقد رغب في النحت بدلاً من ذلك ، مشيرًا إلى أنه شرب في حبه للنحت على الحجر من ممرضته الرطبة ، التي جاءت من عائلة من الرعاة البسطاء. للتأكيد على هذا الجانب من نفسه في العقود القليلة الأولى من حياته المهنية ، وقع رسائله "مايكل أنجلو النحات". من المهم أيضًا في سنوات تكوينه تشريح الجثث لتعلم علم التشريح. الظروف الصعبة - بعد ساعات على ضوء الشموع وبدون تبريد - استدعت فقط الفنانين الأكثر تفانيًا.

مايكل أنجلو ، بيتا، رخام ، ١٤٩٨-١٥٠٠ (كاتدرائية القديس بطرس ، روما. تصوير: ستانيسلاف ترايكوف ، CC BY 2.5)

في الثالثة والعشرين من عمره ، قبل مايكل أنجلو أول مشروع عام واسع النطاق له: نحت شخصيتين بالحجم الكامل داخل قطعة واحدة من الحجر ، وهي مهمة صعبة للغاية. شارع بيترز بيتا، بتكليف من أجل قبر الكاردينال بيلهير دي لاغرولياس ، بدأ صعوده إلى الشهرة. كان الضغط مستمرًا: نص العقد على أن النحت سيكون أجمل عمل في روما. بعد ستة أشهر في المحاجر للعثور على الرخام المثالي ، بدأ مايكل أنجلو في نحت بيتا. عندما تم عرض التمثال في كاتدرائية القديس بطرس القديمة (قبل إعادة البناء التي بدأها البابا يوليوس الثاني) ، تساءل الحجاج عمن قام بهذا العمل الجميل. كما تقول القصة ، سمع النحات مجموعة تنسب العمل بشكل غير صحيح إلى نحات آخر. تسلل مايكل أنجلو مرة أخرى في وقت متأخر من تلك الليلة مع فانوس ومطرقة وإزميل لنحت اسمه على وشاح العذراء. إنه العمل الوحيد الذي وقعه على الإطلاق ، وقد ندم لاحقًا على هذا الفعل المفرط في الفخر.

مشهور بالفعل

مايكل أنجلو ، ديفيد، رخام، 1501–04 (Galleria dell’Accademia، Florence)

بعد فترة وجيزة ، تلقى مايكل أنجلو عمولة مهمة في فلورنسا. رقم ديفيد كان مطلوبًا للارتفاع عالياً على دعامة خارجية للدومو. تم تكليفه بإعادة استخدام قطعة من الرخام يبلغ ارتفاعها ما يقرب من عشرين قدمًا تسمى "العملاق الأبيض" والتي حاول فنان آخر نحتها قبل أربعين عامًا ولكنه فشل. صعد مايكل أنجلو إلى مستوى التحدي ، وأكمل التمثال الضخم في غضون عامين. في النهاية ، تم وضع التمثال خارج Palazzo Signoria.

نجاح ديفيد أدى إلى تشكيل لجنة مدنية واسعة النطاق داخل القصر لرسم مشهد معركة للحكومة الفلورنسية معركة كاسينا. وضعه هذا الترتيب في منافسة مباشرة مع ليوناردو ، الذي كان يعمل بالفعل في معركة أنغياري على الحائط المقابل. بينما لم يتم الانتهاء من أي من اللوحات على الإطلاق ، بقيت نسخ منهما على قيد الحياة. كان كارتون مايكل أنجلو (رسم تحضيري واسع النطاق للجداريات) بمثابة مدرسة فنية للفنانين الأصغر سنًا الذين جاؤوا لنسخ شخصياته. رسوماته من هذه الفترة هي بعض من أكثر صوره روعة ، مع تفقيس متقاطع مميز تشياروسكورو تقنية. Disegno، أو الرسم ، كان يعتبر سعيًا يدويًا ومجهودًا فكريًا وكان أهم جزء في ممارسته. كان الرسم من الرجل العاري أمرًا محوريًا في صنعه الفني.

مايكل أنجلو ، سقف كنيسة سيستين (التفاصيل) ، 1508-12 (الفاتيكان ، روما)

في مشروعه الجصي الرئيسي التالي ، سقف كنيسة سيستين بتكليف من البابا يوليوس الثاني ، يمثل السرد الرئيسي تسع قصص من كتاب التكوين ، مثل خلق آدم. استلهمت شخصيات مايكل أنجلو الضخمة والعضلية من القديم لاكون، الذي شهد اكتشافه في روما عام 1506. دراسة العرافة الليبية هي رسم تحضيري رائع من هذا الوقت ، يكشف عن استخدامه لنموذج ذكوري لشخصية أنثوية.

مايكل أنجلو بوناروتي ، دراسات للعرافة الليبية (وجه) ، ج. 1510-1511 ، طباشير أحمر ، مع لمسات صغيرة من الطباشير الأبيض على الكتف الأيسر من الشكل في الدراسة الرئيسية ، 28.9 × 21.4 سم (متحف متروبوليتان للفنون)

بدأ مايكل أنجلو في طلاء السقف بالطريقة التقليدية المتمثلة في استخدام الرسوم الكارتونية لنقل التصميم إلى الجص الرطب ، لكنه أصبح بارعًا جدًا في النهاية ، وعمل يدويًا. كما ادعى أنه يعمل بدون مساعدين (على الرغم من وجود أدلة على خلاف ذلك) ، وفضل الحفاظ على سرية عمله حتى الانتهاء. تقول إحدى القصص أنه ألقى ألواحًا على البابا يوليوس الثاني من السقالات ، ظنًا أنه جاسوس! [2]

مايكل أنجلو ، AB XIII ، 111 Sonnet وصورة ذاتية ، 1509/1512 (كاسا بوناروتي ، فلورنسا)

استغرق السقف من مايكل أنجلو أكثر من أربع سنوات للرسم. في البداية ، لم يكن يريد اللجنة ، مدعيا أن اللوحة لم تكن فنه. كتب قصيدة ساخرة عن صراعه الشخصي مقترنة برسم كاريكاتوري لنفسه وهو يقف ليرسم: "مع لحيتي نحو السماء & # 8230 أنا منحني مثل القوس السوري & # 8230." [3]

مايكل أنجلو ، خلق آدم، سقف كنيسة سيستين (التفاصيل) ، 1508-12 ، الفاتيكان ، روما

متوسط ​​الخبرة ولكن ليس في منتصف المجموعة

تم استدعاء مايكل أنجلو في البداية إلى روما في عام 1505 لنحت قبر يوليوس الثاني المخصص لمركز كاتدرائية القديس بطرس الجديدة ، والتي سيتم بناؤها قريبًا. إذا تم تحقيقه بالكامل ، لكان النصب التذكاري يحتوي على أكثر من أربعين شخصية بالحجم الطبيعي ، والتي من المستحيل أن ينتهي بها مايكل أنجلو. أقيم النصب التذكاري أخيرًا ، في شكل مختزل في عام 1545 ، كمقبرة جدارية في S. Pietro في Vincoli في روما.

مايكل أنجلو بوناروتي ، موسى، 1513-15 ، رخام كارارا ، ارتفاع 254 سم (8 أقدام ، 3 بوصات) ، قبر البابا يوليوس الثاني (ديلا روفيري) ، 1505-1545 ، سان بيترو في فينكولي ، روما (الصورة: يورج بيتنر أونا ، CC BY 3.0)

الضخم موسى، مخصص للركن العلوي ، يظهر الآن باعتباره الشكل الرئيسي. لم يتم وضع سلسلتين من الشخصيات في الترتيب النهائي: اثنان من "العبيد" المقيدين في متحف اللوفر في باريس وأربعة "أسرى" مكافحون في متحف الأكاديمية في فلورنسا. ال الأسرى، التي من المحتمل أن تكون منحوتة في عشرينيات القرن الخامس عشر ، ضخمة الحجم وشبيهة بالكتل وخشنة ، حيث يمكن للمرء أن يرى علامات التظليل المتقاطعة للفنان المصنوعة باستخدام جرادينا، إزميل متعدد الأسنان. أداته المفضلة ، قصب، إزميل ذو أسنان كلب ، ترك خطوط أخدود مميزة على سطح الرخام. بسبب الخشونة ، تم تصنيف هذه المنحوتات وغيرها غير منتهية، أو غير مكتمل ، موضوع نوقش كثيرًا في المنحة.

من اليسار إلى اليمين: مايكل أنجلو ، عبيد (يشار إليها عادة باسم العبد المحتضر و ال العبد المتمرد) ، 1513-15 ، رخام ، ارتفاع 2.09 م (متحف اللوفر ، باريس ، الصورة: ستيفن زوكر ، CC BY-NC-SA 2.0) الأسرى (يشار إليها عادة باسم أطلس الأسير و ال الأسير الملتحي) ، ج. 1530–34 ، رخام ، ارتفاع 2.77 م و 2.63 م (Galleria dell’Accademia ، فلورنسا ، الصورة: Steven Zucker، CC BY-NC-SA 2.0)

سافر مايكل أنجلو ذهابًا وإيابًا من روما وفلورنسا خلال أواخر 1510 و 20. في فلورنسا ، عمل لدى خليفة يوليوس ، البابا ليو العاشر دي ميديشي ، على واجهة كنيسة العائلة ، سان لورينزو ، التي لم تكتمل أبدًا. كان هنا ، على الرغم من ذلك ، حيث صقل مهاراته في تنظيم المشاريع ، حيث أدار مئات العمال تحت إشرافه. واصل مايكل أنجلو عمله في ميديشي تحت قيادة البابا كليمنت السابع ، حيث صمم مكتبة Laurentian و New Sacristy.

مايكل أنجلو ، قبر جوليانو دي & # 8217 ميديشي ، 1526-33 ، رخام ، 630 × 420 سم (نيو ساكريستي ، سان لورينزو ، فلورنسا) (الصورة: ستيفن زوكر ، CC BY-NC-SA 2.0)

في عام 1527 ، خلال فترة الاضطرابات السياسية ، استعادت جمهورية فلورنسا السيطرة من ميديتشي. بعد ذلك بعامين ، تعرضت المدينة لحصار من قبل قوات الإمبراطورية الرومانية المقدسة وأعيد تنصيب آل ميديشي. على الرغم من صلاته الطويلة بالعائلة ، غادر مايكل أنجلو ، الجمهوري في القلب ، فلورنسا إلى الأبد في عام 1534.

مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، لوحة جدارية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما) (الصورة: ريتشارد مورتيل ، CC BY 2.0)

الحياة المتأخرة في المدينة الخالدة

مايكل أنجلو & # 8217s الجدارية الثانية في كنيسة سيستين في روما ، و يوم القيامة، بتكليف من البابا بول الثالث وتم رسمها بين عامي 1535 و 1541. كما أنها تعمل كأداة دراسة للفنانين. ادعى جورجيو فاساري ، الفنان وكاتب السيرة الذاتية في القرن السادس عشر ، أن الفنانين لم يعودوا بحاجة إلى دراسة نماذج حية من الطبيعة لأن كل موقف بشري يمكن تصوره قد تم تمثيله في لوحة جدارية لمايكل أنجلو. لتحقيق ذلك ، وضع مايكل أنجلو نماذج شمعية صغيرة للمساعدة في تطوير التركيب المعقد والواسع النطاق. أدى الاعتماد على شخصيات مايكل أنجلو الملتوية من قبل فنانين لاحقين إلى إحساس بالتصنيع ، وهي خاصية مميزة من سمات Mannerism. كان الفنان يطور باستمرار ممارسات عمل جديدة. على سبيل المثال ، من أجل تمديد ساعات العمل ، صنع مايكل أنجلو مصباحًا أماميًا بشمعة خاصة من الشمع حتى يتمكن من الطلاء حتى ساعات متأخرة من الليل ، وغالبًا ما ينسى تناول الطعام. أثبتت الأيام الطويلة أنها خطيرة ، وتعرض لسقوط سيئ من على السقالات ، وكاد أن يكسر ساقه.

اليسار: مايكل أنجلو ، بيازا وقصر كابيتولين هيل ، روما ، 1536-1546 (الصورة: لورانس أو بي ، CC BY-NC-ND 2.0) إلى اليمين: مايكل أنجلو ، قبة كاتدرائية القديس بطرس ، مدينة الفاتيكان ، روما ، 1546-1564 (الصورة: Steven Zucker، CC BY-NC-SA 2.0)

أصبح مايكل أنجلو مواطنًا رومانيًا في عام 1537 ، وهنا أسس إرثه كمهندس معماري. خلال العقدين الأخيرين من حياته الطويلة ، ركز مايكل أنجلو على اللجان المعمارية ، ونحت لنفسه فقط. تضمنت مشاريعه الرئيسية تجديد كابيتولين هيل والإشراف على بناء كنيسة القديس بطرس (بدون أجر ليس فقط لخلاص روحه ولكن أيضًا للاحتفاظ بالسيطرة الإبداعية الكاملة). كمسيحي متدين ، قام مايكل أنجلو بالحج إلى جميع الكنائس الشهيدة السبع في روما خلال شيخوخته. مع تقدمه في العمر ، أصبح عنيدًا أكثر فأكثر ، على سبيل المثال يمتطي حصانه تحت المطر. كان يُنظر إلى امتلاك الخيول على أنه مسعى أرستقراطي ، وهو وضع أصبح الفنان مهتمًا به بشكل متزايد على مر السنين. في سيرته الذاتية عام 1553 التي كتبها أسكانيو كونديفي والتي كتبها باستشارة الفنان ، أكد مايكل أنجلو على نبل عائلته باعتباره من سلالة كونات كانوسا.

مايكل أنجلو ، بيتا لفيتوريا كولونا ، ج. 1538-1544 ، طباشير أسود على ورق ، 28.9 × 18.9 سم (متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر ، بوسطن)

لم يكن لدى الفنان أبدًا أطفال (ادعى أن أعماله الفنية كانت أطفاله) ، أو حتى طلابًا مناسبين. وبدلاً من ذلك ، سعى لتهيئة ابن أخيه ليوناردو ليكون الوريث الوحيد لبوناروتي. أنشأ مايكل أنجلو أيضًا العديد من الصداقات الرائعة مثل تلك مع فيتوريا كولونا ، التي منحها عبادة بيتا رسم. التفت إلى هذا الموضوع من أجل نصب قبره التذكاري ، المعروف الآن باسم فلورنتين بيتا. حاول مايكل أنجلو نحت أربعة أشكال من كتلة رخامية واحدة ، وهي مهمة شبه مستحيلة. كان هذا الفعل في منافسة مباشرة مع المشهور القديم لاكونالتي ، على الرغم من الأسطورة ، اكتشفها الفنان أنها مصنوعة من عدة قطع من الحجر. هنا ، تحمل مريم المسيح الميت مع مريم المجدلية على اليسار ونيقوديموس خلفهما ، وهما شخصيتان شهد كل منهما موت المسيح. نحت مايكل أنجلو صورته الذاتية في وجه نيقوديموس ، واضعًا نفسه فوق المسيح في رغبة أخيرة في الخلاص. في النهاية لم تزين هذه الصورة قبره. ومع ذلك ، استمر في النحت بشكل شبه يومي حتى وفاته في عام 1564 ، وصف أحد المتفرجين الضربات التي قام بها الطفل البالغ من العمر ثمانين عامًا بمطرقة بأنها لا تصدق.

مايكل أنجلو ، إيداع (الفلورنتين بيتا) ، ج. 1547-1555 ، رخام ، ارتفاع 2.26 متر (Museo dell & # 8217Opera del Duomo ، فلورنسا ، الصورة: Marie-Lan Nguyen، CC-BY 2.5)

أقامت أكاديمية فلورنتين للفنون ، التي تأسست تحت قيادة فاساري قبل عام من وفاة مايكل أنجلو ، أكبر نصب تذكاري جنائزي لفنان حتى الآن ، وأطلق عليه اسم أبو الفنون. نظر الفنانون عبر العصور - من كارافاجيو إلى بيرنيني ، إلى رينولدز إلى رودين ، إلى بيكاسو إلى هوكني - إلى فن مايكل أنجلو باعتباره مؤسس أسلوب تصويري قوي وجديد. رفع مايكل أنجلو مكانة الفنان أكثر من أي فنان آخر في عصره. لقد قدر الحرية الفنية والتعبير الشخصي ، مما جعل الفن طريقه. فقط مع وضع هذا في الاعتبار ، يمكن حقًا تقدير رؤيته الإبداعية وأسطورته.

قبر مايكل أنجلو ، كنيسة سانتا كروس ، فلورنسا (الصورة: والوين ، CC BY-NC 2.0)

  1. جورجيو فاساري ، حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين، المجلد. التاسع ، ترجمة غاستون دو سي دي فير (نيويورك: ألفريد أ.كنوبف ، 1912 ، ص 4-5).
  2. المرجع نفسه ، ص. 25.
  3. جيمس ساسلو ، العابرة. شعر مايكل أنجلو (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 1991) ، ص. 70.

مصادر إضافية:

فاساري & # 8217s حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في الترجمة الإنجليزية في مشروع جوتنبرج

الطبعة الثانية من Vasari & # 8217s حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين باللغة الإيطالية في Archive.org

تصميم مايكل أنجلو لضريح البابا يوليوس الثاني ديلا روفر في متحف متروبوليتان للفنون

جيمس أكرمان عمارة مايكل أنجلو (شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 1986)

فرانسيس أميس لويس وبول جوانيدس ، محرران. ردود الفعل على المعلم: تأثير مايكل أنجلو على الفن والفنانين في القرن السادس عشر (ألدرشوت ، إنجلترا: Ashgate Publishing ، 2003)

أومبرتو بالديني وبيروجي ليبرتو ، النحت الكامل لمايكل أنجلو (لندن ، التايمز وهدسون ، 1982)

كارمن سي بامباخ وآخرون. آل ، محرران ، مايكل أنجلو: رسام إلهي ومصمم (نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، 2017)

ليونارد باركان مايكل أنجلو: حياة على الورق (برينستون: مطبعة جامعة برينستون ، 2011)

برنادين بارنز ، مايكل أنجلو والمشاهد في عصره (لندن: كتب رياكشن ، 2017).

بول بارولسكي ، أنف مايكل أنجلو: أسطورة وصانعها (جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا ، 1997)

______ , Faun in the Garden: مايكل أنجلو والأصول الشعرية لفن عصر النهضة الإيطالي (جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا ، 1994)

أنسانيو كونديفي ، حياة مايكل أنجلو . حرره هيلموت وول. ترجمه أليس سيدجويك وول. الطبعة الثانية. (جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا ، 1999)

روبرت ج. كليمنتس ، مايكل أنجلو: صورة ذاتية (نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك ، 1968)

تشارلز دي تولني ، مايكل أنجلو: نحات ، رسام ، مهندس معماري (برينستون: مطبعة جامعة برينستون ، 1975)

رونا جوفين. منافسو عصر النهضة: مايكل أنجلو ، ليوناردو ، رافائيل ، تيتيان (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 2004)

مارسيا ب. هول ، أد. "القيامة الأخيرة" لمايكل أنجلو (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ، 2004).

هوارد هيبارد مايكل أنجلو . الطبعة الثانية. (نيويورك: هاربر ورو ، 1974)

ديبورا باركر ، مايكل أنجلو وفن كتابة الرسائل (نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج ، 2014)

ليزا بون ، "مايكل أنجلو الأرواح : كتب من القرن السادس عشر لفاساري وكونديفي وآخرين ". مجلة القرن السادس عشر 27 (1997): 1015–1037.

بينا راجيونيري وجاري إم رادكي ، مايكل أنجلو: الرجل والأسطورة ، كتالوج المعرض. ترجمه كريستيان وسيلفيا دوبونت (سيراكيوز ، نيويورك: مطبعة جامعة بنسلفانيا ، 2008)

جيمس م. ساسلو ، شعر مايكل أنجلو: ترجمة مشروحة (نيو هافن: مطبعة جامعة ييل ، 1991)

تمارا سميثرز ، محرر ، مايكل أنجلو في الألفية الجديدة (بوسطن: بريل ، 2016)

ديفيد سمرز مايكل أنجلو ولغة الفن (برينستون: مطبعة جامعة برينستون ، 1981)

جورجيو فاساري ، حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين . 10 مجلدات. ترجمه غاستون دو سي دي فير (نيويورك: ألفريد أ.كنوبف ، 1912)

______ , أرواح الفنانين . 2. المجلدات. ترجمه جورج بول (لندن: بينجوين ، 1965)

وليام إي والاس ، مايكل أنجلو ، مهندس الله: قصة سنواته الأخيرة وأعظم تحفة . برينستون: جامعة برينستون ، 2019.

______ , مايكل أنجلو: الفنان والرجل وعصره (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ، 2010)

______ مايكل أنجلو: النحت الكامل والرسم والعمارة (نيويورك: الكون ، 2009)

______ ، محرر. مايكل أنجلو ، منحة دراسية مختارة باللغة الإنجليزية : الحياة والأعمال المبكرة . 5 مجلدات. (نيويورك: دار نشر جارلاند ، 1995)


اللوحات البرونزية لمايكل أنجلو لدانييل دا فولتيرا

سيكون هذا المعرض هو الأول الذي يعرض جميع النماذج المبكرة للصور البرونزية لمايكل أنجلو المنسوبة إلى دانييلي دا فولتيرا ، واستكشاف العلاقة المعقدة بين النسخ الأصلية والنسخ المتماثلة والمشتقات.
لطالما أزعجت مشكلة تأليف الصور البرونزية لمايكل أنجلو مؤرخي الفن: باستثناء تمثال كازا بوناروتي في فلورنسا ، الذي ظل في أيدي ورثته لعدة قرون ، هناك قدر كبير من عدم اليقين يحيط بتأليف وأصل تم العثور على العديد من النماذج في مختلف المجموعات الإيطالية والأجنبية.

أتاح الترميم الأخير للنموذج في مجموعة Galleria dell’Accademia di Firenze التعرف على
الثانية من النسخ الأصلية الثلاثة التي قدمها دانييلي دا فولتيرا في عام 1565 ولمراجعة بعض الصفات التي كانت تعتبر آمنة حتى سنوات قليلة ماضية.
سيوفر المعرض فرصة فريدة لمقارنة الأعمال عن قرب وتقييم مزاياها الجمالية والتقنية ، جزئيًا من خلال البحث المبتكر تقنيًا باستخدام المسح ثلاثي الأبعاد: ستتيح رقمنة أشكال وأسطح الأعمال إمكانية إنشاء نماذج افتراضية ، مفيد لمقارنة أحجام القطع المختلفة ، والتي سنكون قادرين على وضعها جنبًا إلى جنب والتداخل على الشاشة ، بحثًا عن قوالب محتملة أو نماذج مشتركة وتمييز النسخ الأصلية عن النسخ المتماثلة اللاحقة.

سيكون النطاق الرئيسي للمعرض هو إنتاج أول كتالوج علمي للتماثيل النصفية البرونزية المنسوبة إلى دانييلي دا فولتيرا. سيتضمن الكتالوج الأبحاث التي تم إجراؤها حتى الآن ونتائج الدراسات التشخيصية ، مما يوفر أداة لا غنى عنها للبحث في هذا المجال ومعرفة بتقنيات صب البرونز لدانييل دا فولتيرا. نأمل أيضًا في إنشاء خريطة دقيقة لـ "تقليد" تماثيل مايكل أنجلو ، وتحديد المؤلف والمصدر و
ميزات النسخ المختلفة.
تأمل هذه المبادرة العلمية للغاية في إشراك خبراء رائدين في مجال فن النحت البرونزي في القرن السادس عشر ، وجمعهم معًا في يوم دراسي يتم تنظيمه في إطار المعرض.


مايكل أنجلو لدانييل دا فولتيرا

دانييل دا فولتيرا صورة مايكل أنجلو (1544) و تمثال نصفي بورتريه لمايكل أنجلو (1562-1564)، إبراز تميز الفنان. دانييل دا فولتيرا صورة مايكل أنجلو (1544) هي لوحة زيتية على قماش موجودة حاليًا في متحف متروبوليتان للفنون. في البداية ، اعتبر الفنان هذا العمل بمثابة صورة ذاتية ، وهو ادعاء استمر حتى القرن العشرين على الرغم من آخرين مثل كناب (1912), غارنو (1913) و غايتانو ميلانيسي (1882) مما يشير إلى أنه تم تطويره من قبل فرانشيسكو سالفياتي (1510-1563). يقدم أندريا دوناتي دليلًا قويًا على أن اللوحة هي عمل لدانييل دا فولتيرا في عام 1544. وعمل دانييل كمتدرب لمايكل أنجلو وظهر كصديق مقرب. تم تعيينه لاحقًا من قبل البابا بول الرابع لرسم صور عارية في لوحة جدارية شهيرة بعنوان "الدينونة الأخيرة" في كنيسة سيستين بواسطة مايكل أنجلو. يدعي دوناتي أن العمل تم إدراجه في قائمة جرد الفنان في عام 1566 (تريفيس 38).

دانييل دا فولتيرا صورة مايكل أنجلو (1544) يعتبر نموذجًا أوليًا للعديد من الصور ، نظرًا لأنه تم تركه غير مكتمل ويبدو أن الصور الأخرى تحاول تطوير الجذع غير المصبوغ. يتم الإشارة إلى أعماله من خلال التكوين الممتاز والحقيقة القوية والمعارضة المميزة والفضولية للإضاءة والظل. يستخدم الأسلوب والجمال المبالغ فيه في عمله. الأعمال هي مثال ممتاز للتشويه التحقير والمفصل ، وعدم التوازن والعصاب التي تظهر في البداية في أتباع مايكل أنجلو الآخرين مثل دانييل دا فولتيرا وآخرين (Steen 42).

يوضح عدد من الأعمال التي قام بها دانييلي دا فولتيرا أيضًا هيمنة الأنماط السلوكية في تطوير الأعمال الفنية مثل صورة مايكل أنجلو (1544) و تمثال نصفي بورتريه لمايكل أنجلو (1562-1564)التي تتميز بشكل بشري متطاول وتوتر نفسي مميز ومقلق. في الأساس ، تم تطوير وجهة النظر السلبية لمصطلح "السلوكيات" في وقت لاحق من قبل جون شيرمان في أواخر القرن العشرين حيث وضع اسمًا بديلاً جنبًا إلى جنب ، مانيرا أو أسلوب في اللغة الإنجليزية مستعار من مانير في الأدب الملكي الفرنسي الذي يشير إلى الأخلاق ، يجب استبداله بالقدرة على التغلب على الصعوبة والمهارة. تطور الأسلوب عبر محاكم النخبة في المجتمع الإيطالي وتطور على نهج عصر النهضة الطبيعي الذي يخدع ويشوه بهدف إسعاد الجمهور المثقف والمثقف بشكل مفرط (Steen 28).

تمثال نصفي لمايكل أنجلو (1564-66) تمثال برونزي بزخرفة سوداء ، على قاعدة من الرخام الأسود ، بارتفاع 35 سم ، ويوجد حاليًا في متحف اللوفر ، باريس. يُزعم أنه في نهاية حياة الفنان الإبداعية # 8217s ، ابتعد الفنان دانييلي دا فولتيرا عن الرسم وتعمق في تطوير المنحوتات. بعد وفاة الفنان ، تم اكتشاف عدد من الأعمال الفنية في مبناه في روما ، وهو منزل كان مايكل أنجلو يسكن فيه ذات يوم. شُبِّه العمل بتمثال نصفي من الرخام لباتيستا لورينزي ، والذي يُرجح أنه يستند إلى نموذج مشابه لدانييل دا فولتيرا ((ستين 39).

يتضح من العملين أن دانييل دا فولتيرا قد تأثر إلى حد كبير بفنانين آخرين مثل رافائيل ومايكل أنجلو ، نظرًا لأن هذين العملين يمثلان مايكل أنجلو كموضوع. تعرضت هذه الأعمال لنقد سلبي من قبل جهات أخرى اعتبرت أن هذه الحركة السلوكية تشويه وتدمير للجمال الذي يدل على النهضة العالية. أكدت النهضة العالية على المثل الكلاسيكية للجمال والتناسب والوئام والسلام. من ناحية أخرى ، كان يُنظر إلى الأسلوب المهذب على أنه ألوان زاهية للغاية ومصطنعة وأنيقة ومُطبقة. ال صورة مايكل أنجلو (1544) يستخدم ألوانًا زاهية وأنيقة ولها سياق عاطفي عميق كما يتضح من استخدام الألوان المتناقضة. هذه الأعمال هي دليل على سياقات مختلفة من الجمال والأناقة من فن عصر النهضة العالي ، والذي يتم عرضه من خلال البناء الحي للموضوع.

يمكن اعتبار العملين بسهولة متأصلين في الأسلوب الفني للتعبير لدانييل دا فولتيرا ، مما يجعلهما مميزين عن أعمال النهضة العالية الأخرى. الفنان فعال في إظهار الاحتمالات المختلفة لاستخدام الشكل البشري في التعبيرات الفنية. بالإضافة إلى ذلك ، تم تطوير العملين ضمن مساحات محددة بألوان زاهية ، مما يجعلها فريدة نسبيًا عن بعضها البعض. تتميز الأعمال بالترتيبات في أوضاع ملتوية ، ممدودة بشكل مصطنع وعضلات. بالإضافة إلى ذلك ، من الواضح أيضًا أن المواقف تسعى إلى تخليد الموضوع الرئيسي لهذه الأعمال ، مايكل أنجلو (ستين 47). إن انحراف الفنانين المهذبين عن التقاليد التقليدية ومعايير النهضة العالية ، يمكّن دانييل دا فولتيرا وأتباع رافائيل ومايكل أنجلو الآخرين من تحقيق التميز وفرصة للتعبير الفردي عن الاهتمام والقدرة الفنية.

تم الاستشهاد بالأعمال

ستين ، هانسن م. في Michelangelo & # 8217s Mirror: Perino Del Vaga، Daniele Da Volterra، Pellegrino Tibaldi. يونيفيرسيتي بارك ، بنسلفانيا: مطبعة جامعة ولاية بنسيلفانيا ، 2013. طباعة.

تريفيس ، ليتيسيا. & # 8220 دانييل دا فولتيرا ومايكل أنجلو: علاقة تعاونية. & # 8221 أبولو. (2001): 36-45. مطبعة.


ملف التاريخ

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار14:43 ، 16 فبراير 20192،789 × 3875 (4.85 ميجابايت) Alonso de Mendoza (نقاش | مساهمات) تمت العودة إلى الإصدار اعتبارًا من 18 فبراير 2016 (التوقيت العالمي المنسق).
02:11 ، 17 أكتوبر 20172،789 × 3875 (6.86 ميجابايت) Chiorbone da Frittole (نقاش | مساهمات) مثبت
13:36 ، 18 فبراير 20162،789 × 3875 (4.85 ميجابايت) Alonso de Mendoza (نقاش | مساهمات) أنشأ المستخدم صفحة مع UploadWizard

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


مايكل أنجلو

مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني [1] (6 مارس 1475 و # 8211 18 فبراير 1564) ، المعروف باسم مايكل أنجلو ، كان رسامًا إيطاليًا في عصر النهضة ونحاتًا ومهندسًا وشاعرًا ومهندسًا. على الرغم من القيام بغزوات قليلة خارج الفنون ، إلا أن تعدد استخداماته في التخصصات التي درسها كان من الدرجة العالية لدرجة أنه غالبًا ما يُعتبر منافسًا على لقب رجل عصر النهضة الأصلي ، إلى جانب منافسه وزميله الإيطالي ليوناردو دافنشي.

كان إنتاج مايكل أنجلو في كل مجال خلال حياته الطويلة مذهلاً عندما يتم أيضًا أخذ الحجم الهائل من المراسلات والرسومات والذكريات التي بقيت في الاعتبار ، فهو أفضل فنان موثق في القرن السادس عشر. اثنان من أشهر أعماله ، وهما بيتا و ديفيد، تم نحتهم قبل بلوغه الثلاثين من العمر. على الرغم من رأيه المتدني في الرسم ، ابتكر مايكل أنجلو أيضًا اثنين من أكثر الأعمال تأثيراً في اللوحات الجدارية في تاريخ الفن الغربي: مشاهد من سفر التكوين على السقف و الدينونة الأخيرة على جدار مذبح كنيسة سيستين في روما. كمهندس معماري ، كان مايكل أنجلو رائدًا في أسلوب Mannerist في مكتبة Laurentian. في سن الـ74 ، خلف أنطونيو دا سانغالو الأصغر كمهندس كنيسة القديس بطرس. قام مايكل أنجلو بتحويل الخطة ، حيث تم الانتهاء من الطرف الغربي لتصميم مايكل أنجلو ، وتم الانتهاء من القبة بعد وفاته مع بعض التعديلات.

في عرض لمكانة مايكل أنجلو الفريدة ، كان أول فنان غربي نُشرت سيرته الذاتية عندما كان على قيد الحياة. [2] تم نشر سيرة ذاتية له خلال حياته ، إحداهما ، بقلم جورجيو فاساري ، اقترحت أنه كان ذروة كل الإنجازات الفنية منذ بداية عصر النهضة ، وهي وجهة نظر استمرت في الانتشار في تاريخ الفن لعدة قرون. في حياته كان يتم استدعاؤه في كثير من الأحيان ايل ديفينو ("الإلهي"). [ 3 ] One of the qualities most admired by his contemporaries was his terribilità, a sense of awe-inspiring grandeur, and it was the attempts of subsequent artists to imitate Michelangelo's impassioned and highly personal style that resulted in Mannerism, the next major movement in Western art after the High Renaissance.

سيرة شخصية

Early life

Michelangelo was born on March 6, 1475 [a] in Caprese near Arezzo, Tuscany. [ 4 ] His family had for several generations been small-scale bankers in Florence but his father, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, failed to maintain the bank's financial status, and held occasional government positions. [ 2 ] At the time of Michelangelo's birth, his father was the Judicial administrator of the small town of Caprese and local administrator of Chiusi. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [ 5 ] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa this claim remains unproven, but Michelangelo himself believed it. [ 6 ] Several months after Michelangelo's birth the family returned to Florence where Michelangelo was raised. At later times, during the prolonged illness and after the death of his mother when he was seven years old, Michelangelo lived with a stonecutter and his wife and family in the town of Settignano where his father owned a marble quarry and a small farm. [ 5 ] Giorgio Vasari quotes Michelangelo as saying, "If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures." [4]

Michelangelo's father sent him to study grammar with the Humanist Francesco da Urbino in Florence as a young boy. [ 4 ] [ 7 ] [b] The young artist, however, showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of painters. [ 7 ] At thirteen, Michelangelo was apprenticed to the painter Domenico Ghirlandaio. [ 1 ] [ 8 ] When Michelangelo was only fourteen, his father persuaded Ghirlandaio to pay his apprentice as an artist, which was highly unusual at the time. [ 9 ] When in 1489 Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [ 10 ] From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Humanist academy which the Medici had founded along Neo Platonic lines. Michelangelo studied sculpture under Bertoldo di Giovanni. At the academy, both Michelangelo's outlook and his art were subject to the influence of many of the most prominent philosophers and writers of the day including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Angelo Poliziano . [ 11 ] At this time Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490�) and Battle of the Centaurs (1491�). The latter was based on a theme suggested by Poliziano and was commissioned by Lorenzo de Medici . [ 12 ]

Early adulthood

Lorenzo de' Medici's death on April 8, 1492, brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [ 13 ] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a wooden crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito , who had permitted him some studies of anatomy on the corpses of the church's hospital. [ 14 ] Between 1493 and 1494 he bought a block of marble for a larger than life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime circa 1700s. [ 12 ] [c] On January 20, 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici.

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola . Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [ 13 ] In Bologna he was commissioned to finish the carving of the last small figures of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. Towards the end 1494, the political situation in Florence was calmer. The city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. He returned to the employment of the Medici. [ 15 ] During the half year he spent in Florence he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping كيوبيد. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome…pass [it off as] an ancient work and…sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [ 16 ] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [ 15 ]

Michelangelo arrived in Rome June 25, 1496 [ 17 ] at the age of 21. On July 4 of the same year, he began work on a commission for Cardinal Raffaele Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god, باخوس. However, upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November of 1497, the French ambassador in the Holy See commissioned one of his most famous works, the بيتا and the contract was agreed upon in August of the following year. The contemporary opinion about this work — "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture" — was summarized by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh."

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto . Here, according to the legend, he fell in love with Vittoria Colonna, marquise of Pescara and a poet. [بحاجة لمصدر] His house was demolished in 1874, and the remaining architectural elements saved by the new proprietors were destroyed in 1930. Today a modern reconstruction of Michelangelo's house can be seen on the Gianicolo hill. It is also during this period that skeptics allege Michelangelo executed the scultpure Laocoön and His Sons which resides in the Vatican [ 18 ] .


Daniele da Volterra in the wake of Michelangelo

There are artists who, despite their potential, have always lived in the shadow of a great رئيسي - سيد.

This is the case of Daniele da Volterra (born Daniele Ricciarelli), a friend even before a “pupil” of مايكل أنجلو.

Too little is always known about his figure and most of the time he is simply known in spite of himself, as the Braghettone, or as the artist who covered with his “breeches” the nudes of Michelangelo’s Last Judgment in the Sistine Chapel.

Walking, however, in the center of روما, we can enter a church, located in a breathtaking place, it is the Church of the Trinità Dei Monti (on the top of Piazza di Spagna, so to speak).

Inside, two chapels show us what Daniele da Volterra was capable of, with an unmistakable reference to Michelangelo.

In the year of the unveiling of the Last Judgment (1541), Elena Orsini, entrusted Daniele with the task of frescoing her noble chapel, with a cycle depicting the stories of Saint Helena (lost) and an altarpiece with the Deposition of Christ, still visible today, considered among the masterpieces of mannerism, copied by many artists in the following years.

The figures of the many characters present in the Deposition appear modeled with almost geometric and sculptural rigor which inevitably reveal the study of what Michelangelo did.

The choice of the asymmetrical cut, the cross is not in the center, gives great prominence to the gestures of the characters hoisted on the stairs and in the act of reaching out their arms towards the fulcrum of the representation.

Between 1548-1553, Daniele also realizes in Trinità dei Monti, with the help of aids, the decoration of the Cappella della Rovere (right aisle), with an evocative افتراض العذراء in which you can see a portrait of Michelangelo in the of an apostle pointing to the Virgin, and laterally the scenes of the Massacre of the Innocents و ال Presentation of Mary in the Temple.

When Michelangelo fell ill in 1564, Daniele was next to him, and the day following the death of the great master Daniele was with Tommaso de Cavalieri drawing up the inventory of the objects present in the residence in Via Macel de Corvi in ​​Rome.

To Daniele, Michelangelo’s nephew gave the task of drawing a portrait of the famous master from the funeral mask.

“… I find myself so troubled to be deprived of so much advice and sweetness at the same time.

Of course I thought I must grieve the death of such a master and father very much, but never so much, as he does … “(Vasari, Le Vite)

All rights reserved*

Ci sono artisti che, nonostante il loro potenziale, hanno vissuto sempre nell’ombra di un grande maestro.

E’ il caso di Daniele da Volterra (nato Daniele Ricciarelli), amico prima ancor che “allievo” di مايكل أنجلو.

Si conosce sempre troppo poco della sua figura ed il più delle volte è semplicemente noto, suo malgrado, come il Braghettone, ovvero come l’artista che ricoprì con le “braghe” i nudi del Giudizio Universale di Michelangelo in Cappella Sistina.

Camminando, però, in pieno centro a روما possiamo entrare in una chiesa, situata in un luogo mozzafiato, è la Chiesa della Trinità dei Monti (sulla sommità di Piazza di Spagna, per intenderci).

Al suo interno, due cappelle ci mostrano ciò di cui è stato capace Daniele da Volterra, con un inconfondibile richiamo a Michelangelo.

Nell’anno dello scoprimento del Giudizio Universale (1541), Elena Orsini affida a Daniele l’incarico di affrescare la sua cappella gentilizia.

La richiesta era di un ciclo raffigurante le storie di Sant’Elena (andato perduto) e di una pala con la Deposizione di Cristo dalla Croce, tutt’ora visibile, considerata tra i capolavori del manierismo e copiata da tantissimi artisti negli anni a seguire.

Le figure dei tanti personaggi presenti nella Deposizione appaiono modellate con rigore quasi geometrizzante e scultoreo che rivelano inevitabilmente lo studio di quanto fatto da Michelangelo.

La scelta del taglio asimmetrico, la croce non è al centro, conferisce grande risalto alla gestualità dei personaggi issati sulle scale e in atto di protendere le braccia verso il fulcro della rappresentazione.

Tra il 1548-1553, Daniele realizza sempre in Trinità dei Monti, con l’intervento di aiuti, la decorazione della Cappella della Rovere (navata destra).

Al suo interno una suggestiva Assunzione della Vergine in cui si nota nella parte inferiore, un ritratto di Michelangelo nelle vesti di un apostolo che indica la Vergine e lateralmente le scene della Strage degli innocenti e la Presentazione al Tempio di Maria.

Quando nel 1564 Michelangelo si ammalò, Daniele gli era accanto.

Il giorno seguente la morte del grande maestro Daniele era con Tommaso de Cavalieri alla stesura dell’inventario degli oggetti presenti nella dimora di via Macel de Corvi a Roma.

A Daniele il nipote di Michelangelo diede l’incarico di trarre dalla maschera funebre un ritratto del celebre maestro.

“…mi trovo sì tribulato per esser privo di tanto consiglio e dolceza insieme. Certo ch’io giudicavo dovermi dolere molto la morte d’un tanto padrone e padre, ma non mai tanto, come fa…” (Vasari)

Sostieni la #culturachevince, aiuta la condivisione.

Segui le mie pagine Facebook/Instagram: selenia_eyeonart

Tutti i diritti sono riservati. E’ vietata qualsiasi utilizzazione, totale o parziale, dei contenuti inseriti nel presente portale, ivi inclusa la memorizzazione, riproduzione, rielaborazione, diffusione o distribuzione dei contenuti stessi mediante qualunque piattaforma tecnologica, supporto o rete telematica, senza previa autorizzazione scritta di Selenia Morgillo.

Lascia un commento Annulla risposta

Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati.


Michelangelo Becomes Renowned as a Painter

In 1508, Michelangelo was commissioned to paint the ceiling of the Sistine Chapel. It has been said that this was originally a plot devised by Rome’s artistic community to bring Michelangelo down, as they felt threatened by his rapid rise. They reasoned that Michelangelo would inevitably fail, as he had no experience in painting frescoes. Even if he did succeed, the commission should put him out of competition for some time, which would help them increase their own work.

The artist initially refused, as he insisted that he was a sculptor, not a painter. The Pope’s insistence, however, prevailed, and Michelangelo finally agreed to undertake the monumental task. This was a challenging piece of work, as Michelangelo was required to paint constantly whilst lying on his back on top of a scaffold that brought him within inches of the ceiling.

Beyond his rivals’ expectations, Michelangelo overcame these obstacles and completed his masterpiece after a short four years. Michelangelo fired all his assistants, as he deemed them incompetent, and completed this piece of artwork on his own.

The ceiling of the Sistine Chapel (1508-1512) by Michelangelo. ( CC BY SA 3.0.0 تحديث )

It has been said that the original plan was to depict the 12 apostles, though the ceiling of this sacred space ended up with over 300 figures. 12 figures (seven prophets and five sibyls) were painted around the border of the ceiling, which was then filled with scenes from Genesis. One of the most iconic of these scenes is the ‘ Creation of Adam .’

Detail of the ‘Creation of Adam’ by Michelangelo. ( المجال العام )

The physical rigor of this work took its toll on Michelangelo. Though he continued to paint and sculpt, Michelangelo became increasingly involved in architectural projects as well, and was eventually appointed as the chief architect of St. Peter’s Basilica in 1546.


أسئلة مكررة

What Is the Value of the بيتا?

الأصلي بيتا is valued at a whopping $300 million.

How Old Was Michelangelo When he Died?

Michelangelo was 88 year’s old when he died in the year 1564.

What Was Michelangelo’s Least Favorite Art Piece?

Michelangelo hated painting and it is known that he hated painting the Sistine Chapel.

Is the بيتا Biblical?

ال بيتا is one of many portrayals of the biblical scene that depicts a heartbroken Virgin Mary.

What Does the بيتا Represent?

ال بيتا represents compassion or pity, and it has been a popular subject among many Northern European artists.

Did Leonardo da Vinci and Michelangelo Know Each Other?

Yes, they had met, and this story is told in an anonymous Codice Magliabecchiano manuscript.


شاهد الفيديو: لوحة الحساب الاخير- مايكل انجلو (أغسطس 2022).