مثير للإعجاب

ماري بيل

ماري بيل



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولدت ماري كرادوك ، ابنة رئيس الجامعة ، في بارو ، سوفولك ، في 26 مارس 1633. عندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها ، تزوجت من تشارلز بيل. بعد الدراسة تحت إشراف روبرت ووكر ، أصبحت رسامة بورتريه.

أصبحت ماري بيل ، التي تأثرت بأعمال بيتر ليلي ، واحدة من أهم رسامي اللوحات في القرن السابع عشر. أصبح ابنها تشارلز بيل رسامًا أيضًا.

توفيت ماري بيل عام 1699.


ماري ، شبح مسرح أورفيوم

الصورة: روب شوارتز

في عام 1977 ، وصلت شركة نيويورك إلى مسرح Orpheum في ممفيس ، تينيسي لتقديم العروض عازف الكمان على السطح. ولكن بعد ليلة الافتتاح ، فإن خرافاتهم بشأن الشبح المقيم بالمسرح ، ماري ، تغلبت عليهم.

لذلك قرروا أن يفعلوا ما ستفعله أي فرقة تحترم نفسها - طلبوا جلسة جلوس ، أقاموها على شرفة تطل على المسرح.


ماري بيل

ماري بيل تصوير شخصي، كاليفورنيا. 1666 © National Portrait Gallery، London NPG 1687

دعمت عائلتها من خلال عملها كفنانة ، في المقام الأول كرسامة بورتريه. تضمنت قائمة عملاء بيل دائرتها المباشرة من الأصدقاء والنبلاء ونبلاء الأرض ورجال الدين.

بحلول أواخر خمسينيات القرن السادس عشر ، كان بيل قد طور سمعة هائلة وأصبح صديقًا للسير بيتر ليلي ، رسام البلاط لتشارلز الثاني ، ملك إنجلترا. شاهدت ليلي في الاستوديو الخاص به - وهو امتياز نادر - ونسخ العديد من صوره ، ونمذجة أسلوبها بعده. كانت بيل غزيرة الإنتاج ووصلت إلى ذروة نجاحها عام 1677 ، عندما حصلت على 83 عمولة ، حصل كل منها على مبلغ كبير. كما أنها أخذت الطلاب ، العديد منهم من النساء ، بما في ذلك كيتي تريوش وسارة كيرتس.

أعد زوج بيل ، تشارلز ، لوحاتها وألوانها ، واشترى اللوازم ، وتعامل مع الحسابات ، وترك دفاتر ملاحظات مفصلة عن الأنشطة اليومية لزوجته. في سنواتها الأخيرة ، جربت بيل استخدام دعامات أرخص للوحاتها ، بما في ذلك أكياس البصل ، والتسكين ، وتقطيع الفراش ، بينما احتفظ تشارلز بملاحظات دقيقة حول التحضير ونتائج مختلف الدعامات والبرايمر.

مع تضاؤل ​​الشعبية لأسلوب رسم ليلي اللطيف ، انخفضت الرغبة في عمل بيل باطراد. بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان متوسطها 39 عمولة فقط في السنة.


إيجاد الإحداثيات

قادته انطباعات Mento الأولى إلى معالجة الأرقام من C1 كمحامل طرق وإحداثيات مساح مساح. أنتجت عملية التخطيط تمثيلًا رسوميًا بدا أنه طريق أو نهر يسير في اتجاه الشمال الشرقي. مفتونًا بالنتائج ، حدد موقع Mento خريطة لمونتفيل بولاية فيرجينيا. مونتفيل ، المعروفة سابقًا باسم بوفوردفيل ، كانت المكان الذي كان من المفترض أن يُدفن فيه كنز بيل المشتبه به. بعد أن بحث في الخريطة عن طريق أو نهر شمال شرقي ، حدد شمال غوس كريك كمطابقة محتملة.

منذ أكثر من 180 عامًا ، كان بحاجة إلى العثور على خريطة قديمة. عثر Mento على خريطة طبوغرافية من عام 1891 لرونوك بولاية فيرجينيا ونظر عن كثب إلى قسم Bufordville من الخريطة ، والذي كشف عن طريق كان مطابقًا تمامًا للتمثيل الرسومي الذي رسمه من Treasure Cipher. اعترف منتو بأنه كان على شيء ما وابتكر طريقة لرسم بيانات المساح بدقة من تشفير الكنز على الخريطة الطبوغرافية لعام 1891.

أدركت Mento في النهاية أن الصفحات المشفرة الثلاث (Treasure Cipher C1 و Solved Cipher C2 و Names Cipher C3) تحتوي جميعها على إحداثيات مساح. من خلال رسم إحداثيات الأصفار الثلاثة ، وجد أنها تتطابق بدقة مع ثلاثة طرق متقاطعة تتقارب عند منعطف مثلث متساوي الأضلاع من الخريطة الطبوغرافية لعام 1891 لرونوك ، فيرجينيا. افترضت Mento أن محامل المساح المشفر وإحداثيات المسافة يجب أن تأتي من دفتر ملاحظات مساح على الأرجح تم توفيره بواسطة James B. Ward ، الذي كان طابعة أوراق بيل ، ماسوني ، ومساح مقاطعة.

شفرة الكنز C1 و C2 محلول وشفرة الأسماء C3. (مقدم المؤلف)

ال أوراق بيل ذكر أن حل الشفرة C2 تم حله عن طريق نقل الأرقام من C2 إلى الحروف باستخدام إعلان الاستقلال. يخبرنا نسخ C2 عن الذهب الخام والفضة والجواهر التي تم دفنها. تخيلت Mento إمكانية أن تخدم المحامل وأرقام المسافة غرضًا مزدوجًا ويمكن أيضًا نقلها إلى كلمات.


التاريخ والثقافة أمبير

تتمتع صحراء موهافي بتاريخ نابض بالحياة. قبل أن يغير الاتصال بالأوروبيين عالمهم ، عاش Chemehuevi على أزهار الصبار الشائك ، المسكيت والمحمص ، والغزلان والأغنام الكبيرة التي تصطاد. أقاموا في كينغستون ونيويورك وجبال بروفيدنس غربًا إلى بحيرة صودا الجافة وجنوبًا إلى جبال ويبل. تركزت قبائل موهافي على طول نهر كولورادو وأصبح مسار موهافي طريقهم التجاري الرئيسي.

عندما سافر المستكشف الأب فرانسيس جارسيس عبر صحراء موهافي عام 1776 ، قابله أفراد من قبيلة موهافي. كان المستكشفون الجريئون الآخرون يتبعون جارسيس ، بما في ذلك جيداديا سميث في عام 1826 وجون فريمونت في عام 1844. ساد القلق بشأن الهجمات القبلية على شركات البريد التي سافرت على طريق موهافي. خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، تم إنشاء البؤر الاستيطانية الحكومية لتوفير الحماية لعربات البريد.

خلال هذه الحقبة نفسها ، ضربت حمى الذهب ولاية كاليفورنيا. سمح قانون التعدين العام لعام 1872 للأفراد بالمطالبة بملكية مساحة من الأرض حيث تم اكتشاف رواسب معدنية. تم إنشاء مناجم النحاس والحديد والذهب والفضة بسرعة في Mojave. في عام 1883 ، على الجانب الشرقي من جبال بروفيدنس ، تم اكتشاف الفضة في منجم Bonanza King. في الأربعينيات من القرن الماضي ، استخرجت شركة Kaiser Steel Company أكثر من مليوني طن من خام الحديد من منجم فولكان الذي استخدم في بناء سفن ليبرتي خلال الحرب العالمية الثانية. سرعان ما تم إنشاء مزارع الماشية في Mojave أيضًا.

تاريخ موهافي متنوع ومتنوع مثل الأفراد الذين راهنوا على مطالبهم في الصحراء. خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، صعدت ماري بيل في جبال بروفيدنس وحددت عدة أنواع من النباتات والأزهار البرية. قام صديقاها ، جاك وإيدا ميتشل ، ببناء طريق ومسارات وسلالم حيث قادوا جولات في كهوف الحجر الجيري. بعد حوالي 10 سنوات ، أنشأ الدكتور كيرتس سبرينغر منتجع ينابيع المياه المعدنية Zzyzx. من هناك ، كان يبث برنامجه الإذاعي المشترك حول كيفية تحقيق الصحة الجسدية والروحية السليمة. الآن ، Zzyzx هي موطن لمركز دراسات الصحراء بجامعة ولاية كاليفورنيا.

أصبح Kelso Depot ، الذي كان يوفر الطعام والترفيه والإقامة لموظفي Union Pacific Railroad ، الآن مركز الزوار الرئيسي لمحمية Mojave الوطنية. انقر هنا (PDF ، 120.91 كيلوبايت) لمعرفة المزيد عن أجواء مستودع كيلسو في أوجها. على الرغم من أن آخر قطار ركاب عبر القضبان في عام 1997 ، إلا أن الشحن لا يزال يُنقل ويذكر الزوار بالأيام الماضية. لمزيد من المعلومات حول قطارات الركاب التي جاءت عبر كيلسو ، انتقل هنا (PDF ، 151.19 كيلوبايت).


ماري بيل - التاريخ

رسام إنجليزي ، جزء من عائلة من الرسامين. كانت ابنة القس جون كرادوك (1595-1654) ، عميد بارو ورسام هاوٍ ما زال يعيش. ربما تكون قد درست الرسم على يد روبرت ووكر. في عام 1654 تزوجت من تشارلز بيل (1631-1705) الذي كان مهتمًا جدًا بتقنيات الرسم ومواد الفنانين وكان لديه مجموعة فنية صغيرة ولكن مختارة. أقامت ماري بيل `` غرفة دفع '' في منزلهم في شارع فليت بلندن ، حيث اجتذبت عائلة بيلز دائرة فكرية مفعمة بالحيوية بما في ذلك توماس فلاتمان والشاعر والمقدس صموئيل وودفورد وجون تيلوتسون ورئيس أساقفة كانتربري والمطران إدوارد ستيلينجفليت. بحلول عام 1660 ، لم تكن ماري بيل قد أنجبت ولدين فقط ، بارثولوميو وتشارلز ، ولكنها اكتسبت بالفعل بعض السمعة كفنانة. في هذه الفترة رسمت عائلة بيل البدائية (حوالي 1662 لندن ، متحف جيفري) ، أقدم عمل معروف لها. يبدو أن تأثيراتها المبكرة شملت روبرت ووكر ، رسام الكومنولث ، ورسام المنمنمات توماس فلاتمان.

في عام 1670 ، تقرر أنها ستؤسس نفسها كفنانة محترفة وفقًا لذلك ، وأنشأت استوديوًا في منزلهم المستأجر في Pall Mall. تم توظيف عدد قليل من النساء كفنانات في هذه الفترة ، وكان من الممكن أن تتم مسيرتها المهنية فقط بتشجيع من زوجها. وسرعان ما اجتذبت مجموعة واسعة من العملاء من طبقة النبلاء والأرستقراطية ومن دائرة أصدقائهم المتميزة.

كانت صداقة ودعم السير بيتر ليلي ، الذي كان رسام البلاط ، قد مارس بالفعل تأثيرًا سائدًا على أسلوبها الناضج قبل معرفتهما ، مما ساعد كثيرًا في مسيرة ماري بيل المهنية.

بحلول عام 1681 ، بدأت لجان ماري بيل في التضاؤل ​​لكنها انشغلت في إنتاج صور للدراسة والتحسين. هذه الدراسات غير الرسمية هي من بين أفضل أعمالها ، حيث تبين أنها عندما لا تعتمد على العمولات الشاقة وتأثير ليلي ، كانت فنانة فردية وحساسية وسحر.


ماري بيل - التاريخ

أثناء التحضير لمعرضنا الجديد هذا السؤال المحير: 500 عام من النساء في الطب، كنا نبحث أيضًا عن نساء أخريات ، وليس بالضرورة طبيبات ، في مجموعاتنا. اليوم نلقي نظرة على الرسامة ماري بيل.

في يونيو 1691 ، قدم ويليام سيدنهام (توفي عام 1738) لوحة لوالده المتميز ، توماس سيدنهام (1624-1689) ، "أبقراط الإنجليز" ، للكلية الملكية للأطباء. كانت اللوحة قد رسمتها ماري بيل (1633-1699) ، وهي واحدة من أوائل النساء في إنجلترا اللواتي يكسبن عيشها كفنانة. كان سيدنهام وبيل جارين في بال مول بلندن وكانا جزءًا من دائرة قريبة من الأصدقاء ساعدوا ودعموا وأثروا على بعضهم البعض خلال السنوات التي أعقبت الترميم في عام 1660.

في لوحة بيل لسيدنهام ، كان يرتدي أردية فضفاضة مجهولة المصدر وقطعة قماش بيضاء بسيطة على رقبته. لا يوجد ما يشير إلى أنه طبيب ، ولا توجد أدوات لإثبات مهنته. وهي لم تملقه: سيدنهام في منتصف العمر ، وشعره الطويل رمادي ، وله ذقن مزدوجة ووجه سمين. رسمت بيل صديقتها بأمانة وإنسانية - إنها بالتأكيد صورة لفرد ، وهي ملاحظة مدروسة للشخصية. نشعر أيضًا بلحظة زمنية محددة ، لقاء ، عندما جلس الرسام وموضوعها مقابل بعضهما البعض وتم إنشاء اللوحة.

كما جادلت تابيثا بيكر ، تنعكس أفكار بيل حول الصداقة في نهجها الصادق والمراقب عن كثب في الرسم. كتابتها الوحيدة المعروفة (بصرف النظر عن ملاحظة من 250 كلمة حول كيفية رسم المشمش) هي موجز حديث عن الصداقة كتبت إلى صديقتها إليزابيث تيلوتسون وهي الآن في المكتبة البريطانية. بصفتها امرأة متزمتة تخشى الله ، اعتقدت بيل أن الصداقة هي حالة شبه إلهية لها القدرة على إعادة الزوجة إلى وضع "الكرامة والشرف المتساويين" مع زوجها ، وهو منصب فقده بعد السقوط. كانت تعتقد أنها يمكن أن تتعلم من أصدقائها ، وتقليد فضائلهم ، ولكن أيضًا الاعتراف بإخفاقاتهم. في لوحاتها ، تلتقط الشخصية الفردية - العيوب وكذلك "الكرامة والنقاء والفضيلة التي يمكن أن يستفيد منها الآخرون" (بيكر).

ما نعرفه عن ماري بيل معروف من خلال صلاتها أنها تظهر بشكل عرضي في كتابات عائلتها وأصدقائها. عاش الشاعر صموئيل وودفورد معها ومع أسرتها وكتب يومياتها. والأهم من ذلك ، ترك زوجها تشارلز بيل ، الذي كان مدير الاستوديو الخاص بها والذي تشاركت معه علاقة متساوية بشكل غير عادي ، سلسلة من الدفاتر ، توضح ممارسة "القلب الحزين" وتشغيل ورشة العمل الخاصة بها. بقي اثنان فقط من هذه الدفاتر - أحدهما في مكتبة بودليان والآخر في معرض الصور الوطني.

نعلم أنها ولدت في بارو ، سوفولك ، عام 1633 ، ابنة رئيس الجامعة البروتستانتي ، جون كرادوك ، وزوجته دوروثي برونتون (أو برينتون) ، ولكن من غير المؤكد كيف - أو إذا - تدرب بيل كفنان. ربما تكون قد علمت ، على الأقل في البداية ، من قبل والدها ، الذي كان فنانًا هاوًا مخلصًا ، وفي يوليو 1648 أصبح حرًا في شركة الرسام ستينرز. عاشت العائلة أيضًا بالقرب من Bury St Edmunds ، التي كانت في القرن السابع عشر مركزًا مزدهرًا للفن والثقافة: ربما تلقت تعليمات هناك من قبل فنان غير معروف الآن. تم ربط اسمها أيضًا بروبرت ووكر ، كبير فناني البورتريه للبرلمانيين ، والسير بيتر ليلي (1618–1680) ، الرسام الملكي ، جارتها القريبة عندما انتقلت إلى لندن ، ولكن لا يوجد دليل على أنها تعلمت من قبل إما الرجل. أقامت صداقة مع ليلي وفي مناسبة واحدة على الأقل سمح لها بمشاهدته وهو يرسم ، لكن لا يوجد سجل بأنها كانت تلميذته. مثل العديد من الفنانين ، ربما تكون قد علمت نفسها بنفسها إلى حد كبير ، حيث طورت مهاراتها الخاصة على مدى عدة سنوات.

أول ذكر لها كفنانة كان في عام 1658 ، عندما تم إدراجها في قائمة الرسامين الإناث في الجرافيك ... أو فن الرسم الأكثر تميزًا بواسطة السير ويليام ساندرسون ، ولكن لم يتم إنشاء أول استوديو احترافي لها هي وزوجها إلا في عام 1670 ، وتم إطلاق بيل ، ربما بسبب ظروف الأسرة ، في الدور غير التقليدي لكسب الأسرة. في عام 1652 ، تزوجت من تشارلز بيل واستقروا في كوفنت جاردن في لندن وأنجبا ولدين. عمل تشارلز في البداية في مكتب براءات الاختراع ، لكنه فقد هذا المنصب في حوالي عام 1665 لأسباب غير مؤكدة. هربت العائلة من لندن (والطاعون والنار العظيم) وانتقلت إلى Allbrook في ريف هامبشاير ، ولكن بعد خمس سنوات عادوا إلى لندن ، وأنشأوا الاستوديو الاحترافي في Pall Mall ، St James’s ، ويفترض أنهم بحاجة إلى تحقيق دخل.

سرعان ما اجتذب بيل عددًا كبيرًا من العملاء من بين طبقة النبلاء والمهنيين والعائلة والأصدقاء ، وخاصة رجال الدين البيوريتانيين. من دفاتر تشارلز نعرف بعض تفاصيل ورشة العمل والعمولات والمعاملات. ستكلف صورة طولها ثلاثة أرباع 10 جنيهات إسترلينية للرأس الأصغر والكتفين 5 جنيهات إسترلينية. إذا تم استخدام صبغة باهظة الثمن ، فسيتم شحن 10 في المائة إضافية. تم رسم الصور أيضًا "بالقليل" - على نطاق صغير - بنفس معدل الصور المكافئة بالحجم الكامل. أنتجت أيضًا نسخًا من لوحات ليلي وصنعت نسخًا طبق الأصل من أعمالها لبيعها للعديد من العملاء. تمتلك الكلية الملكية للأطباء صورة ثانية لسيدنهام ، تبرع بها حفيده ثيوفيلوس في عام 1747 - ربما تكون هذه نسخة من لوحة أصلية لبيل الآن في معرض الصور الوطني ، وربما تكون بيل قد رسمتها بنفسها.

كما أوضحت تابيثا بيكر ، لم يكن من غير المألوف أن تعمل النساء في القرن السابع عشر في الحرف والحرف ، وأن يتدربن المتدربات ويديرن الأعمال العائلية ، لكن ماري بيل هي المرأة الثانية فقط التي نعرفها تكسب لقمة العيش في إنجلترا. كفنانة (الأولى ، جوان كارلايل (1600-1679) ، أقامت لفترة وجيزة استوديوًا احترافيًا في لندن في خمسينيات القرن السادس عشر).

ربما استفاد بيل من التخفيف العام للاتفاقيات الاجتماعية التي أعقبت الاستعادة ، بقيادة مثال تشارلز الثاني المريح (والمتراخي أخلاقياً). كانت قادرة على العمل في وضع محفوف بالمخاطر في مكان ما بين امرأة مطيعة (تقوى الله) ، تنتمي إلى المنزل ، وفي دور روائي عام كسيدة أعمال. أولاً ، كما توضح هيلين دريبر ، كانت حريصة على تنمية سمعتها الراسخة باعتبارها "امرأة فاضلة" - وقد تم تأسيس احترامها البيوريتاني حتى قبل أن تنشئ استوديوها الخاص بها. كانت فوق الشبهات. كانت حريصة أيضًا على تحديد مكان صنعها الفني داخل المنزل ، وكان من المتوقع أن تحتل "البيئة الأنثوية" النساء. كان "رحلتها" في المنزل ، وكان عملها الفني امتدادًا - منتجًا ثانويًا تقريبًا - للضيافة التي امتدت إلى دائرة أصدقائها الواسعة. أصبحت جلوسها "جزءًا لا يتجزأ من الترفيه الذي تقدمه العائلة" ، مع بقاء جليسات الأطفال دائمًا تقريبًا لتناول العشاء (والش).

تُظهر العلاقات التي تربط تشارلز وماري بيل مع جارهما ، توماس سيدنهام ، هذا الاستعادة الضبابية للعامة والخاصة ، والأعمال والمتعة. أقرض سيدنهام المال للزوجين ، وأشرف على ابنهما بارثولوميو (الذي دخل مهنة الطب) ، وجلس لالتقاط عدة صور ، ولا شك أنه غالبًا ما انضم إليهما بعد ذلك لتناول عشاء دسم ، ومناقشة بهيجة ، ونميمة جيدة.


كيف ترك الناس بصماتهم عبر التاريخ؟ لقد كتبوا كتبًا مذهلة ، وقاموا بأعمال شجاعة لا تصدق ، وأظهروا مهارة لا تصدق في جميع أنواع العروض ، أو كانوا مبدعين للغاية. هؤلاء هم الأشخاص الذين نريد جزءًا صغيرًا منهم. كيف يمكننا الحصول على ذلك؟ عادة ما يكون مع توقيع ، أو حرف واحد فقط أو الأحرف الأولى. في بعض الأحيان على الرغم من أن العلامات كانت تُصنع برموز أو صور. أولاً ، دعونا نلقي نظرة على بعض هذه "العلامات".

كانت كوكو شانيل مصممة أزياء مشهورة جدًا في أوائل القرن العشرين. لا تزال تصاميمها للفساتين والمجوهرات شائعة اليوم. كان حرفها الأول عبارة عن حرف C متشابك. الآن يختلف حرف واحد فقط قليلاً عن الأحرف الأولى فقط. يتم تعريفه على أنه "شكل من حرفين أو أكثر ، عادةً ما تكون الأحرف الأولى من اسم الشخص ، عادةً ما تكون متشابكة أو مدمجة بطريقة أخرى في تصميم زخرفي ، تُستخدم كشعار أو لتحديد ملكية شخصية."

النظرية هي أن شانيل هي التي ابتكرت الشعار لأول مرة بعد 15 عامًا من تأسيس أعمالها لأول مرة. كانت تزور صديقًا في قلعة في نيس بفرنسا. القلعة تسمى Château de Crémat. إذا لاحظت في الصورة وجود نوافذ زجاجية ملونة متداخلة على شكل حرف C. إذا كنت أخمن ، فسأقول إن كوكو شانيل نظرت إلى تلك النوافذ ذات الزجاج الملون وفكرت ، "هذه هي الأحرف الأولى من اسمي! أنا أحب ذلك ... أعتقد أنني سأستخدم ذلك حرفًا واحدًا فقط. " لا يتفق الجميع على أن هذا هو أصل شعار مونوغرام الخاص بها ، لكن بالنسبة لي ، يبدو مشابهًا جدًا بحيث لا يكون هو الأصل. هذا الشعار ، في الواقع ، هو شعار قديم جدًا على الخزف الفرنسي يرجع تاريخه إلى عام 1758.

الآن دعونا نلقي نظرة على لعبة البيسبول هذه. في حين أن بعض الناس سوف ينجذبون إلى C المتشابكة ، فإن الآخرين سيكونون أكثر اهتمامًا بهذه البيسبول! لماذا ا؟ حسنًا ، هناك توقيعات مشهورة جدًا على لعبة البيسبول هذه! كان Ty Cobb و Babe Ruth لاعبي بيسبول رائعين. في الواقع ، تعتبر لعبة البيسبول هذه مميزة للغاية لدرجة أنها بيعت مقابل الكثير من المال. هذا ليس نوع البيسبول الذي تخرجه وتستخدمه لممارسة الضرب. بهذه التوقيعات ، تضع كرة بيسبول مثل هذه في صندوق زجاجي وتنظر إليها فقط! أنا متأكد من وجود كرات كرة قدم كهذه بالإضافة إلى كرات قدم وكرة سلة. التوقيعات الشهيرة ذات قيمة!

هل سمعت عن توقيع كتاب؟ هذا هو المكان الذي تقف فيه في طابور لجعل مؤلف كتاب مشهور يوقع نسختك من الكتاب الذي كتبه هو أو هي. هذه صورة لأطفال ينتظرون في الطابور. لماذا ا؟ يريدون J.K. رولينغ لتوقيع كتابهم. هي مؤلفة جميع الكتب في سلسلة هاري بوتر.

ماذا عن هؤلاء الناس لديهم من القواسم المشتركة؟ كوكو شانيل ، تاي كوب ، بيب روث ، ج. رولينج؟ لقد فعلوا شيئًا! صنعت Coco Chanel ملابس جميلة. كان Ty Cobb و Babe Ruth لاعبي بيسبول رائعين وكان J.K. كتبت رولينج سلسلة من الكتب التي يحبها الملايين من الناس.

تستخدم بعض الأشياء مثل الفخار والخزف صورًا جميلة لشرح من صنعها ومكان صنعها. على سبيل المثال ، انظر إلى هاتين العلامتين الفخاريتين! إنها جميلة جدًا ولا أعتقد أنها يجب أن تكون تحت اللوحة حيث لا يراها أحد!

تجد أيضًا الكثير من العلامات على الفضة. هنا مثال. هل ترى كل علامات الصورة المختلفة؟ كلهم يعنون شيئا! يجب أن تكون صغيرة لأنها لا ينبغي أن تأخذ التصميم على الفضة. في هذه الصورة بالذات ، يدل التاج على أن هذه القطعة من مدينة معينة في إنجلترا ، ويؤكد الأسد للمشتري أن هذه الفضة نقية (تُعرف باسم الفضة الإسترليني) ، ويخبرك الحرف "N" بوقت صنع هذه القطعة من الفضة وهذا يخبرك العلم ، الذي يسمى علامة المصنّعين ، أن Walker & amp Hall هما صانعا هذه القطعة الفضية.

لا أستطيع أن أترك بصمتك على العالم لأنك فقط تستطيع فعل ذلك! يمكنني على الرغم من ذلك مساعدتك في التفكير في طرق إبداعية لعمل حرف واحد فقط ، أو رمز صورة قد يقف الناس يومًا ما في طابور للحصول عليه ، أو ستصنع شيئًا يريده الجميع لأنهم يعرفون مدى تميزه.


Reveries تحت علامة أوستن ، اثنان


ربما من قبل ماري بيل ، ولكن تم توقيعه بالأحرف الأولى CB ونُسب إلى ابنها تشارلز ، على الرغم من أنه لا يعرف أي شيء آخر بهذه الصفة من قبله ولم يمنحه أي شخص في أي مكان أي ائتمان أو إشعار لهذا النوع من العمل (Henry Scipio ريتلينغر ، رسومات بيل في المتحف البريطاني, مجلة برلنغتون، 41: 234 (سبتمبر 1922): 142-47)


جيمس سكوت (1649-89) ، دوق مونماوث الأول (فابيان نيوفيلد ، ماري بيل)

أواصل مشروعي. ماري بيل هي من أوائل الفنانات في أوروبا اللواتي تشبه حياتهن المهنية مهنة الخبيرات المحترفات في القرن العشرين: منذ أن بدأت في إنتاج عمولة مقابل سعر محدد ودعمت نفسها وعائلتها جيدًا ، كان من الواضح أنها كانت لديها مهنة في نفس الوقت في الوقت الذي وجدنا فيه العديد من الصور التي التقطتها من أجل الحب المطلق للرسم والشخص الذي رسمته والصورة التي التقطتها. كرست نفسها لفنها وطورته تقنيًا. في نفس الوقت الذي اشتهرت فيه بجذب كل هؤلاء العملاء ، كانت غير معروفة لمن يشاهدون صورها.

صدقني إذا سبق لك أن نظرت إلى صور مشاهير في أو على أطراف محكمة تشارلز الثاني & # 8217 ، فقد شاهدت أعمال ماري بيل.

خذ الصور المألوفة: ربما الأكثر شهرة ، على الرغم من عدم وجود أي إحساس بالشخصية التي نستحضرها: أفرا بيهن تشارلز الثاني مع أنفه الطويل السمين ، والشفتين الحسية والوجه المليء بالتجاعيد. أو Nell Gwynne الذي يمثل اهتمامه الرئيسي بخلاف الشخص الذي قيل أن الصورة تمثله ، Charles II & # 8217s & # 8220protestant whore ، & # 8221 هو أنه يجب على المرء أن يتذكر أنه بالنسبة لمعظم الفترات ، الأشخاص الذين يتمتعون بالسلطة (بما في ذلك نجوم هوليوود في الصور الترويجية) لم يرغبوا في التعرف على شخصياتهم الفعلية ، ولكن بعض التجريد الذي يستحضر حضورًا هراميًا وحارسًا وقويًا ومنيعًا ، وما يعتبر مثيرًا وقويًا في ذلك الوقت ، في هذه الحالة فكرة Lely المتمثلة في الأناقة الفاخرة الفخمة التي يتم تغذيتها جيدًا .

هذه ليست أفضل ما لديها. أفضل صورها هي صور عائلتها وصور الأشخاص العاديين & # 8217 التي لم نسمع بها أو لم نطلق اسمها. تعتبر ماري بيل نموذجية للعديد من الرسامين في استخدام نفسها والأسرة بشكل أساسي. يبدو أن هناك الكثير منها ، اثنان لزوجها. عملها يحدث في افتتاح فرانسيس بورزيلو & # 8217s ممتاز رؤية أنفسنا: صور النساء الذاتية (التي أصبحت بسهولة تاريخ الفنانات):


ماري بيل ، صورة ذاتية ، مرسومة على الفصل ، سجلها زوجها كـ a & # 8220study & # 8221 for & # 8220improvement & # 8221

في صورها لنفسها مع زوجها وابنها ، كانت أكثر حراسة

تلك الصور التي وجدتها بالألوان كانت تلك الصور الشخصية (التي يفترض أنها لم تتقاضى أجرًا مقابلها) وهذه تقدم لأولئك النقاد الذين يميلون إلى النظر إلى إتقانها للرسم ، أكبر فرصة. لكنني لم أجد واحدة من أفراد عائلتها مكتوبة بشكل كافٍ عن:

من فيج النساء العظماء سادة الفن: & # 8220 مع تقدم مسيرة Mary Beale & # 8217s الفنية ، زادت جودة صورها من خلال معالجة أكثر دقة للمساحة والاهتمام المتزايد بالتفاصيل. في لوحاتها الأولى ، اكتسبت الفنانة كل قوتها التعبيرية من تشياروسكورو ملحوظ ، باستخدام تباينات قوية وتأثيرات الضوء للتأكيد على وجه الشكل والتعبير. في وقت لاحق ، خلال سبعينيات القرن السابع عشر ، بدأت في التحرك نحو أسلوب زخرفي وكامل.
في هذه اللوحة ، يرسم الفنان امرأة شابة تتجه نحو اليمين. يبدو أن المرأة تراقب المشاهد بتكتم من زاوية عينها. هناك فرق كبير في التصور والجماليات والتقنية بين هذه الصورة وتلك الخاصة بزوجها أو لجورج سافيل. الشكل معقد ، بعيد بعض الشيء ، ومثالي. هناك اهتمام واضح بتمثيلها بجمال لا يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل المشاهد. في الواقع ، إنه يحاول جذب انتباه المشاهد ومشاعره بالكامل.
وهكذا تعامل بيل مع أدق التفاصيل بعناية فائقة ، من البشرة إلى ملامح الوجه ، والكوافير المتطورة والحديثة ، والفستان الكئيب والأنيق والمميز.
مصنوع من قماش باهظ الثمن. يتم تعزيز العناية التي يقوم بها الفنان بتنفيذ ملامح الوجه من أجل نقل تعبير معين من خلال الفستان. يمتزج اللون الأبيض الناعم تمامًا مع البشرة الرقيقة للجليسة & # 8217s ويخلق تباينًا قويًا مع وشاح الحرير الأسود. طيات الوشاح تؤدي إلى تفاعل مثير بين الضوء والظلال ، مما يكتسب إحساسًا بالملمس تبرزه اللمسات الخاطفة على القماش. وبالمثل ، بالنسبة لطراز الكتف العاري # 8217 ، استخدم بيل تأثير الضوء لنقل الإحساس باللمس لبشرة المرأة الشابة.
تم إدخال عنصر جديد في هذه اللوحة: الموقف الذي تتبناه المرأة ليس عشوائيًا ولا ظرفيًا. يعمل اهتمام الفنان والتفاصيل # 8217s على تكثيف جهود الفنان & # 8217s لإنشاء صورة بقراءة مزدوجة يتم فيها الجمع بين الأناقة والإثارة ، وموقف المسافة مع المغازلة الخفية ، والجمال الرقيق للجلد واللباس مع الإثارة الجنسية الراقية يتم نقلها جميعًا من خلال وضع نقطة الضوء الرئيسية على كتف الموديل & # 8217s والرقبة المنمقة. الفنانة تجمع شعر المرأة على رأسها لتكشف عن خديها الوردية وتستفيد بشكل أفضل من التأثير الناتج عن الضوء لأنه يضرب بشرتها. & # 8221

بصفتي شخصًا يفضل العمل غير المكتمل الذي يكشف شيئًا عن الروح الفردية للفنان ، أتمنى لو كُتب المزيد عن الرسومات التي بدأت بها:


فتاة & # 8217s رئيس (يُنسب أيضًا إلى ابنها تشارلز)

ما يفضله مؤرخي الفن العام هو هذا النوع من المشاعر المثيرة السمين الخجولة: بالنسبة لأولئك الذين يصرون على إسناد الرسومات لابنها ، فكّر في مدى تشابه وجه باخوس مع المرأة أعلاه


باخوس كمراهق حسي ، الجنس غير واضح

أروع صورها قاتمة ، تلتقط حتى الآن & # 8220 قوية ، بأسلوب معبر & # 8220 ، نغمات البشرة منتعشة ولكن غير حسية ، علاج جيد للأقمشة (Germaine Greer ، سباق الحواجز, 255-57)


بورتيت الذاتي (1666): لاحظ اللوحات الملحقة لابنها وربما إحدى قريباتها & # 8212 & # 8217s كبيرة جدًا للعصر ، والبني الخافت إلى درجات اللون الأحمر ولون البشرة حيوي فهناك بداية ابتسامة تحاول إخضاع أيضا

تُظهر بعض الأنواع الأقل شيوعًا وغير المشهورة قدرة ماري بيل على التقاط هوية حية:


جيلبرت بيرنت (1643-1715) ، أسقف سالزبوري ، مؤرخ وعالم لاهوت ، مدافع عن الأشخاص الأقوياء

ما عليك القيام به هو النظر إلى ما وراء كل الأدوات إلى الشخص الذي يحدق بك من وراء القناع أو الملابس أو الباروكة أو لا ، أشخاص غير معروفين ينظرون بعيدًا (ربما يكونون موجهين للقيام بذلك) كما قد تكون الحالة:


صورة لفتاة صغيرة (في نيوفيلد)

البعض يبدو ماكرًا ، وبعضه ذكي ، وبعضه لطيف. أتعرف على العديد من الأفراد المشهورين الذين سيتعرفون على أولئك الذين يدرسون الفترة بالاسم والأفراد الذين قرأت عنهم في سيرة آن فينش & # 8217 (على سبيل المثال ، Twisdens) ، وهناك مجموعات عائلية أخرى. لقد رسمت أشخاصًا يرتدون ملابس شبه كلاسيكية ، وآخرون يقلدون شخصيات عصر النهضة (امرأة ترضع كما لو كانت مادونا وطفلًا ، لكنها ترتدي ملابس ترميم فاخرة). قامت ماري بيل أيضًا بإطراء أخواتها من خلال إعطائهم أنوفًا طويلة ، وشفاه ممتلئة وعينين حسيتين شبيهة بالظباء ، لذلك علينا أن ننظر لنرى الهوية التي لا تزال تتنفس تحدق فينا:

لقد رسمت بالفعل مجموعة متنوعة من الأشخاص المعروفين الصغار والكبار في ذلك العصر لتحقيق بعض الإنجازات أو المجالات المتخصصة ، للبدء على سبيل المثال لا الحصر ، جون تيلوتسون وجون راي وهنري كافينديش ، دوق نيوكاسل الثاني (تشابه رائع) ، جون ميتلاند ، دوق لودرديل واثنين من جون ليكس (من ذوي النفوذ الصغير) ، جورج سافيل ، وزوجات وبنات. وهذا ما قد يعجب بها الكثير من الناس حتى لو كان يثير أو يحبط شخصًا يبحث عن حضور حقيقي منهم.

كتبت تابيثا باربر السيرة الذاتية المدروسة جيدًا ، ماري بيل: صورة لرسامة من القرن السابع عشر وعائلتها واستوديوهاعاشت ماري بيل حياة هادئة نموذجية على ما يبدو لامرأة لطيفة وزوجة وأم أكثر نموذجية من المتدينين الجادين في تلك الحقبة & # 8212 باستثناء أنها كانت امرأة عاملة ، محترفة بأسلوب القرن العشرين ، تنتج عملاً قيمًا من أجل حياة كريمة. معيشة.


هذا هو النوع الذي يحبه بشكل خاص: صُنع الأطفال ليتوافقوا مع المثل الأعلى الحالي للجمال الغني الحسي

ولدت عام 1633 في بارو ، سوفولك ، وكان والدها مسجل بارو. توفيت والدتها عام 1643 ، وبعد تسع سنوات تزوجت زميلها الرسام تشارلز بيل. تاريخان يسجلان وفاة اثنين من أطفال ماري بيل وأطفال # 8217 من قبل تشارلز: 1654 ، توفي الطفل الأول عام 1656 وهو ابن ، بارثولوميو. في حين أنهى الزواج غالبًا وظائف النساء في هذا العصر ، ازدهرت ماري بعد زواجها. بدأت بعد ذلك تدريبًا مهنيًا احترافيًا ، واستمرت في الرسم خلال سنوات أطفالها الأصغر سنًا. في عام 1656 أسست نفسها فنانة بورتريه. بحلول عام 1655 ، كان لديها منزل في كوفنت غاردن ، وأفراد الكنيسة القادمون ، ويقال أن الفنانين اختلطوا هناك. في عام 1656 ، غادر الزوج والزوجة لندن لتجنب الطاعون. ولد ابن آخر ، تشارلز ، عام 1660.

نانسي هيلر (الفنانات: تاريخ مصور) سجلات ربما تكون ماري قد تدربت مع روبرت ووكر ، الرسام الرسمي لكرومويل وتوماس فلاتمان ، المحامي والشاعر ورسام المنمنمات. ثم ساعدها لي بدعوتها لنسخ أعمال من مجموعته الشخصية. في عام 1670 ، فقد زوجها وظيفته في مكتب براءات الاختراع ، وبدا أن هذا يحفزها لتصبح فنانة محترفة ، وتجد بيئة ملائمة (ليس بالأمر السهل). لذلك انتقلوا إلى Pall Mall حيث ينمو العملاء مرة أخرى. بينما كانت تعمل في ألوان الباستيل والألوان المائية والزيوت والرسم وازدادت شهرة صورها للأطفال ، كان زوجها يدير المنزل ، واللوحات المجهزة ، والألوان المختلطة ، وأصبح تاجرًا فنيًا. خصصت هيلر صورتها لجون ويلكينز (شخص مهم في جامعتي أكسفورد وكامبردج ، وفي النهاية أسقف تشيستر) على أنها نموذجية لها: نصف الطول ، جالس ، خلفية داكنة ، عيون مثبتة على المشاهد (46-47):

يقول زوجها ، تشارلز ، إنها سجلت ممارساتها في ورشة العمل والمعتلين ، ويبدو أن دفاتر ملاحظات خاصة بها قد نجا من العديد من المذكرات. لقد سجلوا الحياة المعيشية للأشخاص المهنيين المتوسطين أو المتوسطين من كرومويل إلى ويليام الثالث والعصر الثاني والثاني والثالث من فترة ما بين العرش إلى ستادلولدر). هناك يوميات أخرى كتبها أحد أقاربه ، صمويل وودفورد ، من 1 سبتمبر إلى 30 نوفمبر 1662. هذه تحكي عن أصدقاء وشركاء ، وببطء تظهر صورة لمجموعة جذابة ومتداخلة من العائلات - = التي تنتمي إليها ماري بيل على الرغم من فظاعتها ، عملاء متحررون ومفكرون فلسفيًا (من كارول جيبسون وود ، & # 8220Samuel Woodforde & # 8217s First Diary: An Early Source for Mary Beale، & # 8221 مجلة بيرلينجتون، 147: 1230 ، الرسم في إنجلترا (سبتمبر 2005): 606-607)

مرة أخرى من نانسي هيلر يتعلم المرء أن دفاتر ماري وزوج # 8217 على قيد الحياة وتسجل الأنشطة اليومية لزوجته المشغولة بالرسم. سجل زوجها 83 عمولة في عام 1677. ساعد أبناؤها في العمل. رسم تشارلز صور شخصية & # 8211 لذا قد تكون الرسومات له. She worked endlessly, painting replicas of her own work too. Lely’s death led to her losing subjects, and the household felt some financial straits. But after Lely’s death in 1680 she was commissioned to make copies of his work “ironically, the accuracy of her copies has helped increase the confusion about what she painted” (46-47).

Several people record that Mary taught another woman painter, Sarah Curties (d. 1743) to paint portraits, including her husband, Dr Hoadly. Sarah was a successful portraitist. Elsa Honig Fine (Women and Art) sees Beale as one among several female artists around the court of Charles II and Germaine Greer supplies an image of one such painting:
Joan Carlile

Greer: “A case has been made for this as a conversation piece it’s rather a group portrait … figures posed before a background rather than social interaction. It is possible the same figure occurs in both groups, and that there is some attempt of making the picture an allegory of spring, with the lady of the house in the title role” (255-57)

Mary Beale herself charged £10 for 3/4 length, £5 for head and shoulders. On these terms she painted church people, nobility, landed gentry she received a commission for 30 portraits from one family. “Most in demand were her charming portraits of children” (Fine, 68-69). I’m fond of two for the sake of the cats:


Girl with Cat (in Newfield) — curled up

In this attributed to her son: the cat resembles the girl, maybe a bit cleverer?

In 1699 Mary died in her own home in Pall Mall. She left two manuscripts of a Discourse in friendship (written for her friend, Elizabeth Tillotson).

There was an exhibition held in London in 2000 in a newly constructed section of the Geffrye Museum (January 30): Mary Beale (1632/33-1699): Portrait of a 17th century painter, her family and studio. There can be no better example of how a woman’s work is denigrated than the review by Oliver Millar (Burlington Magazine, 142:1162 [January 2000]:48-49): not only were there fewer works by Mary on display than in another exhibit 24 years ago, Millar thinks this no great loss as he finds her work limited, dull, lacking any variety of mood, restricted in range of color and inferior in execution to other imitators of an inferior master, Lely. Mary was just not successful. Millar concedes there is interesting work by other people (Flatman, Mary’s son Charles) and so this exhibit has historical interest for students of Stuart Britain. He’s read Barber’s book with its “sensitive account of the ethics and social world” of Charles and Mary Beale. He sums up Barber thus: Mary lived an admirable life showing “unshaken adherence” to Christian ideals of piety, and with her husband enjoyed “marriage of equals:”

There was a rounded perfection to the Beales’ family life into which aspects of their professional work can be seen to fit with ease. They were godly, puritan folk, producing honest and truthful work to the best of their ability.

As described by Millar, Charles, her husband, emerges as the much more important figure from the catalogue:

Mary Burtin provides an invaluable account of Charles Beale’s investigations to a painter’s pigments, supports and method, an account partly based on his manuscript Experimental Secrets, studied here for the first time, and on materials in the Notebooks. It is a notable addition to what is already in print on an artist’s method and on portrait practice, relevant undoubtedly for other painters than Mary Beale.

Obviously I should have written this account of Charles, the husband, or Charles, the son, or maybe Flatman or anyone else but the central creative artist around whom the exhibit was built and around whose presence her family lived their lives.

But I haven’t. Mary Beale’s work is at its finest when she’s painting ordinary people and her family, and if the drawings are hers, when she is not under pressure to flatter people but can realize a truer likeness.

So I end on this one of her beloved son, Charles:

And I offer two typical portraits of women: both seem to me to be intelligent, the second dreamy


Mary Beale - History

Mary Beale was an English portrait painter. She became one of the most important portrait painters of 17th-century England, and has been described as the first professional female English painter.

Mary Beale (née Cradock 26 March 1633 – 1699) was one of the most successful professional female Baroque era portrait painters of the late 17th century due to her perseverance of her business. Praised by Richard Gibson and court painter Peter Lely, she is considered as successful as Joan Carlile. Joan Carlile was also an English portrait painter who was one of the first women to practice painting professionally Mary Beale managed to be the financial provider for her family through her professional portrait business. Her book Observations, although it was never officially published, was one of the first instructional books ever written by a woman and boldly announced her authority on painting. Mary Beale stood apart from other women due to her outspokenness and successful business that allowed her to be the breadwinner of the family.

The most common way to learn how to paint at the time was to copy great works and masterpieces that were accessible. Mary Beale preferred to paint in oil and water colours. Whenever she did a drawing, she would draw in crayon. Peter Lely, who succeeded Anthony van Dyck as the court painter, took a great interest in Mary’s progress as an artist, especially since she would practice painting by imitating some of his work. Mary Beale started working by painting favours for people she knew in exchange for small gifts or favors.[10] Charles Beale kept close record of everything Mary did as an artist. He would take notes on how she painted, what business transactions took place, who came to visit, and what praise she would receive. Charles wrote thirty notebooks worth of observations over the years, calling Mary “my dearest heart”. She became a semi-professional portrait painter in the 1650s and 1660s, working from her home, first in Covent Garden and later in Fleet Street.

In 1663, Mary Beale published Observations. It is a non-published piece of instructional writing that starts by critiquing how to paint apricots. Observations also shows a good partnership and collaboration effort between Mary and Charles. It boldly declared Mary Beale as an artist to remember. Mary Beale also wrote a manuscript called Discourse on Friendship in 1666 and four poems in 1667.

The key for a female to become a successful professional painter was to earn a good reputation. It could be easy to misconstrue strangers entering a woman’s home for a business transaction as something that would portray the woman in an impure light. Once Mary did start painting for money in the 1670s, she carefully picked who she would paint and used the praise of her circle of friends to build a good reputation as a painter. Some of these people included Queen Henrietta Maria and John Tillotson, a clergyman from St James’ Church, a close friend of Mary Beale who eventually became the Archbishop of Canterbury. It may be due to Mary’s father, John, who was a rector, or her close connection to Tillotson that kept the clergymen of St James’ as consistent customers. Mary’s connection to Tillotson as well as her strong Puritan marriage to Charles worked in her favour in building up her good reputation.[ Mary Beale typically charged five pounds for a painting of a head and ten pounds for half of a body for oil paintings. She made about two hundred pounds a year and gave ten percent of her earnings to charity. This income was enough to support her family, and she did so. Needless to say, it is truly remarkable that Mary Beale was responsible for being the breadwinner of the family.

In 1681, Mary Beale took on two students, Keaty Trioche and Mr. More, who worked with her in the studio. In 1691, Sarah Curtis from Yorkshire became another student of Mary’s. Sarah had similar behaviours and dispositions as Mary. Mary Beale died on 8 October 1699. Her death was mistaken for the death of Mary Beadle, whose recorded death is on 28 December 1697. Not much is known about her death besides that she died in a house on Pall Mall and was buried under the communion table of St James’ Church.


شاهد الفيديو: Bright Souls: The Forgotten Story of Britains First Female Artists (أغسطس 2022).