مثير للإعجاب

يُعرض فيلم "فيلادلفيا" ، وهو أول فيلم رئيسي في هوليوود عن الإيدز ، في دور العرض

يُعرض فيلم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 23 ديسمبر 1993 ، فيلادلفيا ، بطولة الممثل توم هانكس في أول فيلم هوليوود كبير يركز على موضوع متلازمة نقص المناعة المكتسب (الإيدز) ، يفتح في دور العرض. في الفيلم ، لعب هانكس دور أندرو بيكيت ، وهو محامي مثلي الجنس طُرد ظلماً من وظيفته لأنه يعاني من الإيدز. شارك دينزل واشنطن في البطولة بدور جو ميلر ، محامي الإصابات الشخصية المعادية للمثليين والذي يتولى قضية بيكيت ويتصالح مع مفاهيمه الخاطئة عن المثليين والمرض.

اقرأ المزيد: كيف ظل الإيدز وباءً غير معلن - ولكنه قاتل - لسنوات

من إخراج جوناثان ديم (شيء وحشي ، صمت الحملان) ويظهر أنطونيو بانديراس في دور صديق بيكيت ، وجيسون روباردز في دور رئيسه ، وجوان وودوارد في دور والدته ، فيلادلفيا تم ترشيحه لخمس جوائز أكاديمية وحصل على جوائز أوسكار لأفضل ممثل (هانكس) وأفضل أغنية أصلية (لبروس سبرينغستين "شوارع فيلادلفيا"). خلال خطاب قبوله لجائزة الأوسكار ، شكر هانكس مدرس الدراما في المدرسة الثانوية وزميله في الفصل ، واصفًا إياهما بأنهما "اثنان من أفضل المثليين الأمريكيين ، وهما رجلين رائعين كان من حسن حظي أن ارتبط بهما ، ليقعان تحت إلهامهما مثل هذه السن المبكرة ". قبل ذ لك فيلادلفيا ، فقط حفنة من الأفلام الصغيرة ، مثل عام 1986 لمحات فراق و 1990 رفيق منذ فترة طويلة، التي تعاملت مع الإيدز ، الذي ظهر باعتباره وباءً في أوائل الثمانينيات ، ووصم بشدة في البداية لأنه كان يُنظر إليه على أنه مرض للمثليين ومتعاطي المخدرات.

قبل صنع فيلادلفيا ، هانكس ، الذي ولد في 9 يوليو 1956 ، في كونكورد ، كاليفورنيا ، شارك في بطولة المسلسل الهزلي التليفزيوني في الثمانينيات. أصدقاء حضن وصعدت إلى الشهرة على الشاشة الكبيرة بأدوار فيها دفقة! (1984) و كبير (1988) ، حيث حصل على أول ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. تبع هانكس فوزه بجائزة أفضل ممثل لـ فيلادلفيا مع ثاني جائزة أوسكار لأفضل ممثل عن أدائه في عام 1994 فورست غامب، الذي لعب فيه دور رجل طيب القلب مع معدل ذكاء منخفض. الذي ينتهي به المطاف في قلب الأحداث الثقافية والتاريخية الرئيسية خلال النصف الثاني من القرن العشرين. مع فورست غامب، أصبح هانكس الرجل الثاني فقط ، بعد سبنسر تريسي ، الذي يفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثل.

تم ترشيح هانكس أيضًا لجوائز الأوسكار في فئة أفضل ممثل عن أدائه في دراما الحرب العالمية الثانية للمخرج ستيفن سبيلبرغ. إنقاذ الجندي ريان (1998) و منبوذ (2000) ، حيث لعب دور البطولة كرجل تقطعت به السبل في جزيرة مهجورة. من بين أرصدة أفلام هانكس الأخرى بلا نوم في سياتل (1993) ، فيلم كوميدي رومانسي شارك في بطولته ميج رايان والذي حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ؛ المخرج رون هوارد أبولو 13 (1995) ، استنادًا إلى القصة الحقيقية لمهمة القمر المشؤومة عام 1970 ؛ وصلك بريد (1998) ، فيلم كوميدي رومانسي شهير آخر شارك في البطولة ميج رايان ؛ الميل الأخضر (1999); امسكني إن استطعت (2002); شيفرة دافنشي (2006); حرب تشارلي ويلسون (2007); السحاب الاطلسي (2012), جسر الجواسيس (2015); المنشور (2017) ؛ و يوم جميل في الجوار (2019).

ظهر هانكس في فيلمه الطويل لأول مرة في عام 1996 هذا شيء تفعله!، الذي كتبه أيضًا ولعب فيه دور البطولة. كما أنه شارك في الإنتاج التنفيذي (مع سبيلبرغ) وأخرج حلقة واحدة من مسلسل HBO الشهير لعام 2001 عصابة من الأخوة، أيضًا خلال الحرب العالمية الثانية.


الإيدز في السينما والتلفزيون: أصدرت هوليوود مجموعة متنوعة من صور الوباء في العقود الأربعة الماضية

تم تصوير متلازمة نقص المناعة المكتسب ، أو الإيدز ، في هوليوود منذ عقود ، وبينما تضمنت غالبية الأفلام ، التي حاز عدد منها على جوائز ، وفيات ، فإن بعض الأعمال غُرِعت أيضًا في الكوميديا ​​والبصيرة وحتى الأرقام الموسيقية .

هذه القائمة المكونة من تسعة أفراد ليست شاملة بأي حال من الأحوال ، لكنها تشمل الأفلام - كلها أفلام هوليوود مقابل أفلام وثائقية - التي شاهدتها على مدار العقود الأربعة الماضية ، بعضها أكثر من مرة وبعضها لا يُنسى تمامًا.

"الصقيع المبكر" (1985)

يعتبر فيلم NBC علامة فارقة ، حيث أنه أول فيلم كبير يصور أزمة الإيدز في الولايات المتحدة بشكل درامي ، يقوم ببطولته الشاب إيدان كوين (هل تتذكره في فيلم Desperately Looking Susan و Legends of the Fall؟) ، جينا رولاندز و بيل باكستون ، فاز بأربع جوائز إيمي وجذب جمهورًا تلفزيونيًا يزيد عن 34 مليون مشاهد.

"الصقيع المبكر" هي قصة محامي شاب (كوين) يخبر والديه أنه مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية ومثلي الجنس. كان الموضوع مثيرًا للجدل لدرجة أن NBC أفادت أنه خسر 500000 دولار من عائدات المعلنين (كيف تغيرت الأوقات من أجل الصالح). كان الفيلم مثيرًا للتفكير ومدروسًا خلال عقد من الزمان لم يشتهر به أي منهما.

"رفيق منذ فترة طويلة" (1989)

تمت الإشارة إلى فيلم "Longtime Companion" في عام 1989 في تاريخ السينما كأول فيلم واسع الإصدار يؤرخ أزمة الإيدز في أمريكا. الفيلم من إخراج نورمان رينيه وبسيناريو لكريغ لوكاس ، يمتد الفيلم من 1981 إلى 1989.

حصل بروس دافيسون على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد ، وطاقم الفيلم ، حول حياة العديد من الرجال المثليين والعنوان المأخوذ من وصف صحيفة نيويورك تايمز لشريك شخص مات بسبب الإيدز ، وشمل أيضًا ديرموت مولروني ، ماري لويز باركر ، كامبل سكوت ومايكل سكوفلينج (جيك رايان من فيلم "Sixteen Candles").

"والعزف على الفرقة" (1993)

"And the Band Played On" ، استنادًا إلى الكتاب غير الخيالي الأكثر مبيعًا من تأليف Randy Shilts ، تم اعتباره معلمًا تلفزيونيًا تمامًا مثل "An Early Frost" قبله و "Angels in America" ​​على HBO بعده وقدم عرضًا بانوراميًا شبه ملحمي من المرض.

الفيلم هو قصة فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز من اكتشاف الحالات الأولى في إفريقيا عام 1976 مرورا بالأحداث السياسية والاجتماعية والعلمية في الثمانينيات ، ويضم الممثلون ماثيو مودين ، وألان ألدا ، وريتشارد جير ، وفيل كولينز ، وأنجيليكا هوستون. .

"فيلادلفيا" (1993)

أحد أكثر الأفلام شهرة حول الإيدز ، فاز فيلم "فيلادلفيا" للمخرج جوناثان ديم بجوائز الأوسكار لتوم هانكس كأفضل ممثل وبروس سبرينغستين عن أغنيته الرائعة "شوارع فيلادلفيا" ، على الرغم من أن نيل يونغ "فيلادلفيا" هي الأغنية الأكثر رعبًا في الاثنان.

لقد شاهدت الفيلم مؤخرًا مرة أخرى ، والذي حقق أكثر من 200 مليون دولار في شباك التذاكر ، ولا يزال يمثل دموعًا. محامي دينزل واشنطن المعني برهاب المثلية الجنسية والذي يمثل أندرو بيكيت (هانكس) ، مذهل ، وأداء هانكس مؤثر ومفجع.

"جيفري" (1995)

أخيرًا ، فيلم يبعث على الارتياح في الغالب - على الرغم من وجود وفاة ، ولكن حتى يتمكن من أن يكون على ما يرام - فيلم بول رودنيك "جيفري" للمخرج كريستوفر آشلي هو فيلم كوميدي رومانسي حول البحث عن الحب والألفة في عصر الإيدز. الشخصية الفخرية التي صورها ستيفن ويبر ("الأجنحة" على شبكة إن بي سي).

طاقم الممثلين المرصع بالنجوم ممتع ولعب ويتضمن باتريك ستيوارت ("هل هذا الوشاح يجعلني أبدو وكأنني بطل خارق مثلي الجنس؟") وسيغورني ويفر وكاثي ناجيمي وروبرت كلاين ومايكل تي فايس والعظيمة دائمًا كريستين بارانسكي .

"الملائكة في أمريكا" (2003)

تبرز المسلسل القصير "الملائكة في أمريكا" الحائز على جائزة إيمي 11 مرة من HBO والمستوحى من مسرحية توني كوشنر الحائزة على جائزة بوليتزر ، كواحد من أكثر التعديلات التي تظهر على الشاشة لوباء الإيدز شاعريًا وقوة.

يُطلق عليها "قطعة ضخمة من صناعة الأفلام" تتضمن الكتاب المقدس والشخصيات التاريخية ، وتحتل أحداث القصة مركز الصدارة جنبًا إلى جنب مع طاقم من النجوم يضم الفائزين بجائزة إيمي آل باتشينو وميريل ستريب وجيفري رايت وماري لويز باركر. كما حصل كوشنر على تمثال صغير لكتاباته ، وكذلك فعل المخرج مايك نيكولز.

"الإيجار" (2005)

يعد فيلم "الإيجار" للمخرج جوناثان لارسون واحدًا من أكثر المسرحيات الموسيقية المحبوبة والأيقونية في ذلك الوقت وقصة جميلة من الصداقة والمجتمع في قرية إيست فيليدج المليئة بالإيدز. تشمل المقطوعات الموسيقية والألبوم الذي لا يُنسى "Seasons of Love" (ويعرف أيضًا باسم "525600 دقيقة") و "Light My Candle" و "One Song Glory" و "Today 4 U" و "La Vie Boheme" و "سأغطيك". "

يشمل طاقم الممثلين في فيلم كريس كولومبوس آدم باسكال من فريق برودواي وإيدينا مينزل وتاي ديجز وروزاريو داوسون وأنتوني راب. قبضتي الوحيدة غير المنطقية هي أن الفيلم تم إصداره بعد عقد من عرض مسرحية برودواي الموسيقية ، ولكن لا يزال من دواعي سروري رؤية الأغاني الرائعة التي يؤديها فريق العمل الموهوب.

"Dallas Buyers Club" (2013)

فيلم "Dallas Buyers Club" الحائز على جائزة الأوسكار لعام 2013 هو قصة رون وودروف (صاحب الجحيم ماثيو ماكونهي) ، راعي بقر من جنسين مختلفين مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية بدأ التداول في علاجات الإيدز غير المعتمدة من إدارة الغذاء والدواء.

فاز فيلم المخرج جان مارك فالي بجائزة الأوسكار لماكونهي ، وهو أفضل إنجاز في الماكياج وتصفيف الشعر ولجاريد ليتو ، 30 ثانية إلى المريخ (وإلى الأبد جوردان كاتالانو من قناة ABC "My So-Called Life") الذي صور رايون ، وهو متحول خيالي امرأة مصابة بفيروس نقص المناعة البشرية.

"Bohemian Rhapsody" (2018)

قل ما تريده عن فيلم "Bohemian Rhapsody" للمخرج بريان سينجر - يقول النقاد إن الفيلم ضبابي في تفاصيله المحيطة بتشخيص إصابة فريدي ميركوري بفيروس نقص المناعة البشرية ، كما أن رواية القصص عارت على وضعه المصاب بفيروس نقص المناعة البشرية وحياته الجنسية - ومع ذلك فهو واحد من ركز عدد قليل من السير الذاتية على شخص ملون مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية.

فاز فيلم "Bohemian Rhapsody" بأربع جوائز أوسكار - لأفضل إنجاز في تحرير الأفلام وتعديل الصوت ومزج الأصوات (كيف لا يمكنك ذلك مع موسيقى الروك التصويرية الأسطورية؟) وأفضل ممثل عن فيلم رامي مالك الآسر والمثير للإعجاب في دور Mercury.

الصحافة المحلية ضرورية.

امنح مباشرة إلى سلسلة منتديات المجتمع Northwest Passages في The Spokesman-Review - والتي تساعد على تعويض تكاليف العديد من مناصب المراسلين والمحررين في الصحيفة - باستخدام الخيارات السهلة أدناه. الهدايا التي تتم معالجتها في هذا النظام ليست معفاة من الضرائب ، ولكنها تستخدم في الغالب للمساعدة في تلبية المتطلبات المالية المحلية اللازمة لتلقي أموال المنح المطابقة الوطنية.


ثم فيلادلفيا

كان العام 1993. فاز فيليز لتوه بشعار الرابطة الوطنية. كان إد ريندل رئيس البلدية. تم افتتاح مركز مؤتمرات بنسلفانيا للتو. وكان مئات الآلاف من رواد السينما على وشك مقابلة أندرو بيكيت في الفيلم فيلادلفيا.

يلعب توم هانكس دور بيكيت ، وهو محام شاب لامع يعمل في شركة محاماة رفيعة المستوى. إنه & # 8217s مثلي الجنس ومصاب بفيروس نقص المناعة البشرية. يزعم أنه عندما تكتشف الشركة هاتين الحقيقتين ، فإنها تطرده. يريد بيكيت رفع دعوى ، لكنه يجد صعوبة في العثور على محامٍ يتولى قضيته. انتهى به الأمر مع محامي شاب ، جو ميلر ، يلعبه دينزل واشنطن. ما يلي هو قصة قوية عن رحلة بيكيت القانونية والطبية والعاطفية. يربح القضية لكنه يفقد حياته.

& # 8220 أتذكر أنه كان هناك ضجة كبيرة حول هذا الموضوع ، & # 8221 يتذكر جاري بيل ، المدافع منذ فترة طويلة عن فيروس نقص المناعة البشرية ومدير Bebashi ، وهي وكالة للخدمات الصحية في فيلادلفيا تركز بشكل خاص على خدمة الأشخاص الملونين بفيروس نقص المناعة البشرية. & # 8220 أعتقد أن الخبر السار هو أنه جعل الناس يتحدثون عن فيروس نقص المناعة البشرية بطريقة لم يكونوا كذلك بالفعل & # 8217t ، لأن فيروس نقص المناعة البشرية كان دائمًا ذلك الشيء الذي لم نكن نريد التحدث عنه. & # 8221

تقول مارلا غولد ، مساعدة مفوض صحة المدينة السابقة وطبيبة فيروس نقص المناعة البشرية وعميد الصحة العامة في جامعة دريكسل فيلادلفيا تمكنت من القيام بما حاول قادة الصحة القيام به وحاولوا القيام به ، لكنهم فشلوا في كثير من الأحيان: تعزيز وعي عام دقيق بشأن وباء الإيدز.

& # 8220 لدينا نجم كبير ، يلعب دورًا مهمًا في فيلم مرئي لفيروس نقص المناعة البشرية ، وقد مثل بشكل جميل كفيلم & # 8217s الحائز على جائزة ، & # 8221 يقول Gold. & # 8220 إذن هذا يختلف كثيرًا عن الكتيب الذي يصل إلى البريد ويحذرك من شيء ما. هذا حقيقي. & # 8221


شخصيات بارزة ووباء فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز

بعض الفنانين والمغنين والرياضيين والدعاة والممثلين البارزين المتضررين من وباء فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز خلال التسعينيات.


مراجعة الفيلم: "فيلادلفيا" حلو ومر: الممثلون يقدمون أداءً قويًا في فيلم واعٍ اجتماعيًا

يتدلى جو فعل الخير مثل الظل فوق "فيلادلفيا" ، ولا يوجد شيء قاتل للدراما الفعالة. أول إصدار كبير من الاستوديو للتعامل مع الإيدز ، فهو مدرك تمامًا للوقت الماضي والفرص الضائعة ، لكونه متأخراً عن الأزمة بسنوات. لكن فيلمًا واحدًا لا يمكن أن يعوض عن تاريخ صناعة كامل من الجبن ، ومحاولة هذا الفيلم يعيق حتماً تأثيره.

لا تزال "فيلادلفيا" (المسارح المختارة) علامة فارقة. على الرغم من أنها تذهب إلى حيث ذهبت الكتب والمسرحيات والأفلام التليفزيونية والأفلام المستقلة من قبل ، إلا أن وجود نجم كبير متعاطف مثل توم هانكس يلعب دور رجل يحتضر بسبب الإيدز يمكن أن يكون قويًا اجتماعيًا مثل وجود نجم مثل روك هدسون يعلن عن نفس الشيء في الواقع. الحياة.

كما أخرجه جوناثان ديم من نص أصلي لرون نيسوانير ، فإن "فيلادلفيا" تتناسب بشكل مريح مع نمط أفلام هوليوود ذات الوعي الاجتماعي السائد ، من "تخمين من سيأتي للعشاء" حول العنصرية إلى "صنع الحب" على جيل سابق من مناهضي- التحيز مثلي الجنس. لا يُقصد منه أن يكون خفيًا ، مرسومًا بضربات عريضة وعاطفية ، مع تصنيف جميع الأشرار والأشرار بدقة ، فهو يهدف إلى انتزاع مشاعرنا بقوة مثل المنديل الرطب.

إلى جانب كونه أكثر تطوراً من أولئك الذين سبقوه ، فإن "فيلادلفيا" لديها عدد من النقاط لصالحها ، لا سيما الأداء المؤثر لهانكس كمريض الإيدز والنجم المشارك دينزل واشنطن بصفته المحامي المستقيم الذي يدافع عنه. ولكن مع اهتمامها بإضفاء الطابع الإنساني على المنكوبين من حيث فهم أمريكا الوسطى ، فإن "فيلادلفيا" ليست قلقة بقدر ما قد تكون بشأن التضحية بالبراعة والفوارق الدقيقة من أجل الصالح العام لقضية جديرة بالاهتمام.

تم تعيينها بمفارقة واعية في مدينة الحب الأخوي ، حيث يتمتع المحامون بسمعة طيبة فيما يتعلق بالحدة القانونية (كان يقال إن ثلاثة محامين في فيلادلفيا كانوا يتطابقون مع الشيطان) ، تقدم لنا "فيلادلفيا" على الفور عضوين من تلك القبيلة حيث يجتمعون في غرف القاضي لمناقشة الجانبين المتعارضين للقضية.

أندرو بيكيت (هانكس) هو الممارس الواثق لقانون الشركات ، وهو مساعد كبير واعد لشركة وايت ويلر وهيلرمان وتيتلو وبراون ، وهي شركة قديمة كما تبدو. وباستثناء الشهادة القانونية وإعجابه بالملابس الأنيقة ، ليس لديه أي قواسم مشتركة مع اللطيف جو ميلر (واشنطن).

محامي الإصابات الشخصية الذي يعمل من مكتب لشخص واحد ، شعار ميلر ، الذي سمعه بلا شك في إعلاناته التلفزيونية المتكررة ، هو "لا نأخذ نقودًا إلا إذا كان لدينا عدالة نقدية". يبحث دائمًا عن العملاء المحتملين ، فهو يسلم بطاقاته إلى كل شخص يقابله ، من رصيف سانتااس إلى أسطورة كرة السلة في فيلادلفيا جوليوس إيرفينج. اجتماعيا ومهنيا ، لا يمكن أن يكون بينه وبين بيكيت أقل من القواسم المشتركة.

اتضح أن هذا ينطبق على ميولهم الجنسية أيضًا. على الرغم من عدم معرفة أي شخص في شركته ، إلا أن بيكيت مثلي الجنس. يتوجه إلى عيادة محلية لفحص دمه. لأكثر من كونه مثليًا ، يعاني أندرو بيكيت من الإيدز.

لدى بيكيت أيضًا نوع من دائرة الدعم المثالية التي يبدو أن الأشخاص في الأفلام هم فقط من يديرونها. والديه (جوان وودوارد وروبرت كاسل ، موضوع الفيلم الوثائقي "My Cousin Bobby" لـ Demme) يدعمونه تمامًا ، وكذلك إخوته وأزواجهم. وحبيبه ميغيل (أنطونيو بانديراس بيدرو ألمودوفار) لطيف وعاطفي ومتفهم بقدر ما هو حسن المظهر ، وهو كثير.

سوف تحتاج بيكيت إلى كل دعمهم. في نفس الليلة التي حصل فيها على قضية مهمة وترقية من قبل رئيس الشركة تشارلز ويلر (جيسون روباردس) ، لاحظ أحد الشركاء الرئيسيين وجود ساركوما كابوسي على جبين بيكيت. على الرغم من أنه يحاول أن يمررها على أنها كدمة في لعبة كرة المضرب ، إلا أن الشكوك أثيرت ، وبعد أن أصبح الملف الرئيسي في هذه القضية الكبيرة في غير محله بشكل غامض ، يدعي ويلر أن "شيئًا ما قد حدث لك" وأخبرته الشركة أن خدماته لم تعد ضرورية.

مقتنعًا بأنه طُرد من العمل بسبب الإيدز وليس بسبب عدم كفاءته ، قرر بيكيت رفع دعوى قضائية. رفضه تسعة محامين وكذلك العاشر جو ميللر. ميلر ، الذي ينتقل إلى الجانب البعيد من مكتبه عندما أخبره بيكيت أنه مصاب بالإيدز ، تبين أنه أكثر من مجرد رهاب للمثليين ، حيث أخبر زوجته أنه لا يريد حتى التفكير في الذهاب إلى الفراش مع شخص لديه المزيد شعر على صدره مما يفعل.

يلعب جو ميلر مع تأكيدات واشنطن المعتادة ، ويقصد به أن يكون بمثابة بديل للجمهور الجماهيري ، شخص يشارك المخاوف والتحيزات التي لا يتم الاعتراف بها دائمًا في المجتمع المهذب. يجب أن يكون جعله يتغلب على رهاب المثلية أمرًا قويًا ، ولكن من المعتاد في "فيلادلفيا" أنه يجعل هذا الأمر سهلاً للغاية بالنسبة لميلر ، مما يوفر مشهدًا مناسبًا وغير مقنع للتحيز ضد المثليين كطريقة لفهم أن كل تمييز هو بنفس القدر من الشر.

مع ميلر كمحامٍ له ، يقدم بيكيت ملفات ضد شركته القديمة ، والكثير من "فيلادلفيا" يهتم بمراقبة تقدم المحاكمة بينما تتدهور حالة بيكيت الجسدية. لم يتردد هانكس ، الذي خسر 30 رطلاً من أجل هذا الدور ، في الظهور بمظهر ضعيف جسديًا ، وأداؤه ، الذي يسعى للحصول على التعاطف ، يدير ذلك ولكن ليس كثيرًا ، ولا حتى في مشهد الانهيار العاطفي الشجاع الذي تم تعيينه على أنغام من " أندريا تشينير ".

إذا كان لدى "فيلادلفيا" عيب ثابت ، فهو أنه يفرط في الأمور ، ويضخم الأزمات بل ويضخم تنفس بيكيت المتعب حيث يتم استجوابه من قبل المحامية المعارضة بليندا كونين (ماري ستينبرغن). وبالمثل ، يتم نسيان محور الحبكة الاسمي للفيلم ، مسألة ما إذا كانت بيكيت مؤطرة أم لا ، حيث يتم تحويل المحاكمة إلى منتدى عام حول آراء المجتمع حول المثلية الجنسية.

وبقدر ما يتقن المخرج السينمائي ، فإن ديمه ، الذي كان فيلمه الأخير "صمت الحملان" ، لم يحاول أي شيء يدعو إلى هذا النوع من الحساسية في بعض الوقت ، وانتهى به الأمر إلى أن يكون أكثر تأكيدًا مما يحتاج إليه حقًا أن تكون. تتحرك "فيلادلفيا" بصدق في بعض الأحيان ، وهي تحاول ، ربما بجهد كبير ، تحطيم قلب أمريكا. نتمنى لها التوفيق.

دينزل واشنطن: جو ميلر

جايسون روباردز: تشارلز ويلر

ماري ستينبرغن: بليندا كونين

أنطونيو بانديراس: ميغيل ألفاريز

إنتاج Clinica Estetico ، صادر عن TriStar Pictures. المخرج جوناثان ديم. المنتجان إدوارد ساكسون ، جوناثان ديم. المنتجون التنفيذيون غاري جوتزمان ، كينيث أوت ، رون بوزمان. سيناريو رون نيسوانير.المصور السينمائي تاك فوجيموتو. المحرر كريج مكاي. ازياء كولين أتوود. موسيقى هوارد شور. تصميم الإنتاج كريستي زيا. المدير الفني تيم جالفين. تعيين مصمم الديكور كارين أوهارا. مدة العرض: ساعة و 59 دقيقة.

تصنيف MPAA: PG-13 ، "لبعض لغة الرسوم والمواد الموضوعية." إرشادات التايمز: تم تصوير ويلات الإيدز بوضوح.


مراجعة / فيلم: فيلادلفيا توم هانكس ضحية الإيدز التي تحارب المؤسسة

بالنسبة إلى صانع أفلام ينجح في المجازفة ، تبدو & quot؛ فيلادلفيا & quot؛ أكبر مقامرة على الإطلاق. كأول فيلم هوليوود رفيع المستوى يأخذ طاعون الإيدز على محمل الجد ، فإن أحدث أعمال جوناثان ديمي & # x27s لديه أفكار مسبقة عنيدة للتغلب عليها بالإضافة إلى إمكانات هائلة لتكوين موجات. ما لا يتمتع به ، على الرغم من التمثيل الجيد واللياقة الهائلة التي تمنحه الجوهر ، هو دليل كبير على جرأة السيد Demme & # x27s المعتادة. ربما هذا & # x27s ليس مفاجئًا: ليس من السهل ترك بصمات الأصابع عند ارتداء قفازات الأطفال.

إن إحجام هوليوود & # x27s السابق عن مواجهة الإيدز ليس مسألة جبان تمامًا. هذا الموضوع ، بكل حتميته المؤلمة ، لا يفسح المجال بسهولة لأساليب الأفلام العادية. إذا كان المسرح قد قاد الطريق ، مع أعمال مختلفة مثل & quotJeffrey & quot و & quotAngels in America & quot ، فإنه يتمتع أيضًا بحرية أكبر في تجربة التنسيق. تقول الحكمة التقليدية أن فيلمًا ذا ميزانية كبيرة يحتاج إلى طمأنة الألفة إذا كان يعني اللعب في متعدد الإرسال ، حتى لو أثبت السيد ديم خلاف ذلك من خلال فيلمه القوي "صمت الحملان". & quot

إذا كانت دراما مرض الرهبة غالبًا ما يتم تحويلها إلى التلفزيون ، فهناك أيضًا ، أثبت الإيدز أنه أمر شاق: HBO & # x27s جذب الانتباه & quot ، وكان تشغيل Band On & quot عبارة عن مهمة فاترة أكثر بكثير من & quot؛ فيلادلفيا & quot. على عكس هذا التمثيل الدرامي الذي عرقل بشكل واضح ، تنجح & quot؛ فيلادلفيا & quot في الغالب في أن تكون قوية ومتحمسة ومتحركة ، بل وترتقي أحيانًا إلى النطاق الكامل للعاطفة التي يتطلبها موضوعها. ولكن في كثير من الأحيان ، حتى في أكثر حالاتها حزما ، تعمل بطرق يمكن التنبؤ بها بأمان.

& quot؛ فيلادلفيا ، & quot ، التي تحمل لقب الفيلم الأكثر أناقة وملاءمة للعام & # x27s ، تبدأ بوعد كبير وتذكير بما يمكن أن يفعله السيد ديم الذي لا يقيّد. يقدم مونتاج مثير لحياة شوارع فيلادلفيا ، مصحوبًا بأغنية بروس سبرينغستين الجديدة الجميلة المحزنة ، إحساسًا مدويًا بالحيوية والالتزام المجتمعي. (الفيلم مليء بالموسيقى المؤرقة ، مع استخدام ألحان أوبرالية بشكل واضح للغاية في عدة أماكن ، وأغنية نيل يونغ # x27s تطفو بلطف من خلال مشهدها الأخير.) السيد ديميه يعرف كيف ينفخ الأمل والإحباط في وعد الأخوة. حب.

بعد ذلك بوقت قصير ، أظهر السيد ديم براعة مثيرة للإعجاب بنفس القدر عندما قدم أندرو بيكيت ، المحامي الذي يلعبه توم هانكس. شوهد أندرو لأول مرة وهو يدافع عن شركة إنشاءات متهمة بنشر الغبار ، ثم ظهر أندرو وهو يزور عيادة لعلاج الإيدز. لا يعلق الفيلم أي ضجة على هذه المعلومات ، كما أنه يوفر للجمهور مشهدًا ميلودراميًا تم فيه تشخيص مرض أندرو و # x27s لأول مرة. وبالمثل ، فإنه يقدم والدته (جوان وودوارد) على أنها شجاعة بإصرار ومدركة جيدًا لموقف ابنها. وبهذه اللمسات يعد الفيلم بعدم استغلال موضوعه بطرق خادعة ، وهذا وعد يفي به.

اختار السيد ديمي وكاتب السيناريو رون نيسوانير تصوير مادتهما بطريقة درامية من خلال تقديم الإيدز كسبب وكارثة شخصية. لذا & quot؛ فيلادلفيا & quot يعطي أندرو شكوى ملموسة. أولاً ، تم تأسيسه كمحامي شركات شاب طموح ومتحمس. & quotOutstanding! & quot يصرح أندرو ، عند سماعه أن الشركة قد حصلت على حساب مهم. بعد ذلك ، يُنظر إليه وهو يثير الشكوك بين كبار الشركاء الرئيسيين للشركة & # x27s. & quotWhat & # x27s التي على جبهتك ، يا صديقي؟ & quot أحدهم يسأل ، وهو يحدق في آفة ساركوما كابوسي & # x27s.

& quot؛ أوه ، هذا! & quot ، يقول أندرو ، بالقوة القسرية التي تخفي طبيعته الحقيقية ، وعلى هذا النحو هي عادة مدى الحياة. & quot ؛ تعرضت للضرب في رأسي بكرة المضرب. & quot ؛ لا أحد يصدقه.

عندما يُطرد أندرو بإجراءات موجزة بتهمة ملفقة بعدم الكفاءة ، يمنحه الفيلم مهمة: مقاضاة شركته السابقة بسبب الإنهاء غير المشروع ومحاربة التعصب الأعمى الذي يواجهه الأشخاص المصابون بالإيدز. إنه أمر مثير للإعجاب لأنه من الناحية المجردة ، فإنه يوجه الفيلم في الاتجاه الخاطئ تمامًا. & quot؛ فيلادلفيا & quot؛ تتمحور حول قاعة المحكمة ، وتكرس قدرًا هائلاً من الوقت لما كان يجب أن تكون هذه القصة فقط & # x27s MacGuffin ، جهاز مؤامرة ثانوي ولكنه محفز. مشاهد قاعة المحكمة ، التي تفتقر إلى التشويق وغالبًا ما يكون لها طابع منبثق ، لن تخبر الجمهور بأي شيء لا يعرفه بالفعل.

يصور جانب أكثر إثارة للاهتمام من & quotPhil Philadelphia & quot العلاقة بين أندرو وجو ميلر (دينزل واشنطن) ، محاميه المناهض للمثليين ومطارد سيارات الإسعاف. (& quot ؛ نحن لا نأخذ أي نقود ما لم نحصل على عدالة نقدية من أجلك ، & quot ؛ أبلغ جو عميلًا محتملًا واحدًا.) مترددًا في أخذ قضية Andrew & # x27s في البداية ، ويتباهى بمخاوفه وتحيزاته مع طبيبه وزوجته ، يتغير جو بشكل مرضٍ أثناء الدورة من القصة. يقدم السيد هانكس أداءً شجاعًا ومثيرًا وكريمًا بشكل هائل كرجل يضيع ببطء. لكن السيد واشنطن ، الذي هو أيضا بخير جدا مثل صاحب التفكير الصغير الذي يتحول إلى بطل صليبي ، لديه دور أفضل.

لا ينبغي أن تكون & # x27t على هذا النحو. لكن سيناريو السيد نسوانير & # x27s لا يسمح لأندرو بأي شيء تقريبًا في طريق الخصائص الفردية. إنه يجعله مثليًا كل رجل يحب الأوبرا - الذي تم التأكيد عليه بشكل محرج في مشهد يُظهر للجمهور مدى ضآلة معرفته حقًا عن أندرو - بالكاد يمكن اعتباره سمة مميزة. يتم تقديم علاقة Andrew & # x27s المحلية مع ميغيل (أنطونيو بانديراس) بشكل سطحي لدرجة أنها بالكاد تبدو حقيقية.

إن ميل السيناريو إلى التملص والتعميم المفرط لا يساعده تصوير الرجال المثليين كأرواح لطيفة ، والرجال المستقيمين على أنهم متعصبون ، وعائلة أندرو & # x27 الكبيرة باعتبارها كيانًا مترابطًا ومستنيرًا. Andrew & # x27s father: & quotWe & # x27re فخور بك بشكل لا يصدق. & quot

معظم & quot؛ فيلادلفيا & quot أفضل بكثير من ذلك. لم يخذله اهتمام السيد Demme & # x27s بالتفاصيل ولا موهبته في سرد ​​القصص الضيق والعاجل. لقد قام بتجميع مجموعة كبيرة من الممثلين بخبرة لملء الفيلم & # x27s الخلفية ، من بينهم Ron Vawter كشريك محاماة & # x27s واحد منكوبة بالضمير ، جايسون روباردز بصفته البطريرك المتغطرس ، آنا ديفير سميث كمساعد قانوني ذكي وروبرت كاسل (القس الذي هو السيد ديمي وابن عمه ، وموضوع & quot ابن عمه بوبي & quot) كأب أندرو.

السيدة وودوارد لا تنسى بشكل خاص في مظهر قصير ولكن مشرق. ولدى ماري ستينبرجن الدور الذي يحتمل أن يكون مثيرًا للاهتمام ، وهو محامي دفاع ساخر لا يرحم مصمم على إجهاد أندرو الذي أصبح ضعيفًا الآن عندما يصل إلى قاعة المحكمة. لكن حتى هنا ، الفيلم يسحب اللكمات. بعد إجراء استجواب شاق بشكل خاص ، سُمح للسيدة Steenburgen بتبرئة نفسها عن طريق الغمغمة "أنا أكره هذه القضية!"

& quot؛ فيلادلفيا & quot قد تكون ملتبسة في مواقفها ، لكن السيد ديمي لن يصنع أبدًا فيلمًا يفتقر إلى اللون المرئي. Tak Fujimoto و Craig McKay و Kristi Zea ، الذين تعاونوا مع المخرج من قبل كمصور سينمائي ومحرر ومصمم إنتاج ، على التوالي ، أعطوا الفيلم مظهرًا دافئًا وقابل للتصديق ووتيرة قوية. يجب الإشارة أيضًا إلى مكياج Carl Fullerton & # x27s ، والذي يضمن أن تحول السيد Hanks & # x27s من محامٍ قوي إلى مريض مصاب بالإيدز لن يُنسى قريبًا.

في النهاية ، بفضل هذه التأثيرات والنعمة البسيطة لأداء السيد Hanks & # x27s ، يحقق هذا الفيلم ما يعنيه. & quot؛ فيلادلفيا & quot يرتفع فوق عيوبه لنقل الإلحاح الكامل لموضوعه الصعب ، ولإحضار هذا الموضوع إلى المنزل.

& quot؛ تم تصنيف فيلادلفيا & quot في تصنيف PG-13 (حذر الآباء بشدة). يتضمن لغة نابية خفيفة وعري قصير. فيلادلفيا من إخراج جوناثان ديم ، تأليف رون نيسوانير مدير التصوير ، تاك فوجيموتو قام بتحريره موسيقى كريج مكاي بواسطة مصمم الإنتاج هوارد شور ، كريستي زيا من إنتاج إدوارد ساكسون والسيد ديمي ، صدر عن تراي ستار بيكتشرز. في الجوزاء ، الجادة الثانية وشارع 64 ، مانهاتن. مدة العرض: 119 دقيقة. تم تصنيف هذا الفيلم في التصنيف PG-13. أندرو بيكيت. . . توم هانكس جو ميلر. . . دينزل واشنطن سارة بيكيت. . . جوان وودوارد تشارلز ويلر. . . جايسون روباردس بليندا كونين. . . ماري ستينبرغن ميغيل ألفاريز. . . أنطونيو بانديراس بود بيكيت. . . روبرت كاسل بوب سيدمان. . . رون فوتر أنثيا بوتون. . . آنا ديفير سميث


أندرو بيكيت هو مساعد أول في أكبر شركة محاماة للشركات في فيلادلفيا وويانت وويلر وهيلرمان وتيتلو وبراون. إنه يخفي مثليته الجنسية ووضعه كمريض الإيدز عن أعضاء الشركة الآخرين. لاحظ شريك في الشركة وجود آفة على جبين بيكيت. على الرغم من أن بيكيت ينسب الضرر إلى إصابة في كرة المضرب ، إلا أنه يشير إلى ساركوما كابوسي ، وهي حالة محددة للإيدز.

بعد ذلك بوقت قصير ، يبقى بيكيت في المنزل من العمل لعدة أيام في محاولة لإيجاد طريقة لإخفاء جروحه. أثناء وجوده في المنزل ، أنهى الأوراق الخاصة بالقضية التي تم تكليفه بها ثم أحضرها إلى مكتبه ، تاركًا التعليمات لمساعديه لتقديم الأوراق في اليوم التالي ، والذي يمثل نهاية قانون التقادم للقضية. في وقت لاحق من ذلك الصباح ، تلقى مكالمة تطلب فيه الأوراق ، حيث لا يمكن العثور على النسخة الورقية ولا توجد نسخ على القرص الصلب للكمبيوتر. تم اكتشاف الأوراق أخيرًا في مكان بديل ويتم رفعها إلى المحكمة في آخر لحظة ممكنة. في اليوم التالي ، تم طرد بيكيت من قبل شركاء الشركة.

يعتقد بيكيت أن شخصًا ما أخفى عن عمد أوراقه لإعطاء الشركة عذرًا لفصله ، وأن الفصل هو في الواقع نتيجة لتشخيصه بالإيدز بالإضافة إلى حياته الجنسية. يطلب من عشرة محامين أخذ قضيته ، بما في ذلك محامي الإصابات الشخصية الأمريكي الأفريقي جو ميلر. يبدو أن ميللر قلق من احتمال إصابته بمرض بيكيت. بعد رفضه تولي القضية ، قام ميلر على الفور بزيارة طبيبه لمعرفة ما إذا كان يمكن أن يكون مصابًا بالمرض. يوضح الطبيب أن طرق الإصابة بفيروس نقص المناعة البشرية لا تشمل الاتصال العرضي.

غير قادر على العثور على محامٍ مستعد لتمثيله ، يضطر بيكيت للعمل كمحامٍ خاص به. أثناء البحث عن قضية في مكتبة قانونية ، يرى ميلر بيكيت على طاولة قريبة. يقترب أمين مكتبة من بيكيت ويعلن أنه وجد قضية تتعلق بالتمييز ضد الإيدز. بينما يبدأ الآخرون في المكتبة بالتحديق أولاً بقلق ، يقترح أمين المكتبة أن تذهب بيكيت إلى غرفة خاصة. شعر ميلر بالإحباط من سلوك الآخرين ورؤية أوجه التشابه في كيفية تعرضه للتمييز بسبب عرقه ، يقترب ميلر من بيكيت ، ويراجع المواد التي جمعها ، ويتولى القضية.

أثناء سير القضية أمام المحكمة ، يتخذ شركاء الشركة الموقف ، حيث يزعم كل منهم أن بيكيت غير كفء وأنه حاول عمداً إخفاء حالته. أشار الدفاع مرارًا وتكرارًا إلى أن بيكيت جلب الإيدز على نفسه من خلال ممارسة الجنس مثلي الجنس ، وبالتالي فهو ليس ضحية. في سياق الشهادة ، تم الكشف عن أن الشريك الذي لاحظ إصابة بيكيت ، والتر كينتون ، كان قد عمل سابقًا مع امرأة أصيبت بالإيدز بعد نقل الدم ، وبالتالي كان يجب أن يتعرف على الآفة على أنها مرتبطة بالإيدز. وفقا لكينتون ، كانت المرأة ضحية بريئة ، على عكس بيكيت ، وشهدت كذلك أنه لم يتعرف على جروح بيكيت. لإثبات أن الآفات كانت مرئية ، طلب ميلر من بيكيت فك أزرار قميصه أثناء وجوده في منصة الشهود ، وكشف أن آفاته مرئية بالفعل ويمكن التعرف عليها على هذا النحو. على مدار المحاكمة ، يختفي رهاب ميللر من المثلية ببطء عندما يعمل هو وبيكيت معًا.

تنهار بيكيت في النهاية أثناء المحاكمة وتُدخل المستشفى. بعد ذلك ، اعترف شريك آخر ، بوب سيدمان ، الذي لاحظ أيضًا جروح بيكيت ، أنه يشتبه في إصابة بيكيت بالإيدز ، لكنه لم يخبر أحداً ولم يمنحه الفرصة لشرح نفسه ، وهو ما يأسف عليه كثيرًا. أثناء دخوله المستشفى ، صوتت هيئة المحلفين لصالح بيكيت ، ومنحته أجرًا متأخرًا ، وتعويضات عن الألم والمعاناة والأضرار العقابية ، التي بلغ مجموعها أكثر من 5 ملايين دولار. يزور ميلر بيكيت الذي يبدو عليه الفشل في المستشفى بعد الحكم ويتغلب على خوفه بما يكفي ليلمس وجه بيكيت. بعد مغادرة الأسرة للغرفة ، أخبر بيكيت شريكه ميغيل ألفاريز أنه "جاهز". في منزل ميلر في وقت لاحق من تلك الليلة ، استيقظ ميلر وزوجته على مكالمة هاتفية من ألفاريز ، الذي أخبرهم أن بيكيت ماتت بسلام. يقام نصب تذكاري في منزل عائلة بيكيت بعد الجنازة ، حيث يشاهد العديد من المعزين ، بما في ذلك ميلر وعائلته ، الأفلام المنزلية لبيكيت كطفل سعيد.

    مثل أندرو ("آندي") بيكيت في دور جو ميلر في دور تشارلز ويلر في دور بليندا كونين في دور ميغيل ألفاريز في دور سارة بيكيت في دور بود بيكيت بدور جيل بيكيت بدور زوج جيل في دور مات بيكيت
  • دان أولمستيد في دور راندي بيكيت
  • ليزا سمرور في دور ليزا ميلر في دور القاضي لوكاس غارنيت في دور القاضي تيت في دور السيد روجر لايرد في دور برونو في دور هيئة المحلفين في دور الدكتور أرمبروستر في دور تشاندرا في دور فورمان في هيئة المحلفين بدور الدكتور جيلمان في دور والتر كينتون في دور جامي كولينز في دور بوب سيدمان في دور أنثيا بيرتون في دور جيروم جرين
  • تشارلز جلين في دور كينيث كيلكوين في دور أمين المكتبة
  • أندريه بليك في دور الشاب في الصيدلة (مثل أندريه بليك)
  • دانيال تشابمان في دور حكواتي العيادة
  • بيتر جاكوبس في دور بيتر / الموناليزا
  • بول لازار في دور دكتور كلينشتاين
  • وارن ميلر في دور السيد فينلي
  • جوي بيريلو في دور فيلكو
  • لورين روسيلي في دور إيريس
  • ليزا تاليريكو في دور شيلبي
  • كاثرين ويت في دور ميليسا بنديكت في دور يوليوس إيرفينغ
  • عمدة فيلادلفيا إد ريندل بنفسه

الأحداث في الفيلم مماثلة للأحداث في حياة المحامين جيفري باورز وكلارنس كاين. كان باورز محاميًا رفع دعوى قضائية في عام 1987 على شركة المحاماة بيكر ماكنزي بسبب الفصل التعسفي في واحدة من أولى قضايا التمييز ضد الإيدز. كان قايين محاميًا في شركة حياة للخدمات القانونية الذي طُرد بعد أن اكتشف صاحب العمل أنه مصاب بالإيدز. رفع دعوى قضائية ضد حياة في عام 1990 ، وفاز قبل وفاته بقليل. [3]

تحرير الخلافات

رفعت عائلة باورز دعوى قضائية ضد كتاب ومنتجي الفيلم. بعد عام من وفاة باورز في عام 1987 ، أجرى المنتج سكوت رودين مقابلة مع عائلة باورز ومحاميهم ، ووفقًا للعائلة ، وعد بالتعويض عن استخدام قصة باورز كأساس لفيلم. أكد أفراد الأسرة أن 54 مشهدًا في الفيلم كانت مشابهة جدًا للأحداث في حياة باورز لدرجة أن بعضها لا يمكن إلا أن يأتي من مقابلاتهم. ومع ذلك ، قال الدفاع إن رودين تخلى عن المشروع بعد تعيين كاتب ولم يشارك أي معلومات قدمتها الأسرة. [4] تمت تسوية الدعوى بعد خمسة أيام من الشهادة. على الرغم من عدم نشر شروط الاتفاقية ، اعترف المدعى عليهم أن "الفيلم" مستوحى جزئيًا "من قصة باورز. [5]

تحرير الإصدار المسرحي

فيلادلفيا تم عرضه لأول مرة في لوس أنجلوس في 14 ديسمبر 1993 وافتتح في إصدار محدود في أربعة مسارح في 22 ديسمبر ، قبل التوسع في الإصدار الواسع في 14 يناير 1994. [6] [7] كان العرض الأول في لوس أنجلوس مفيدًا لمشروع الإيدز في لوس أنجلوس ، التي حصدت 250 ألف دولار ، قال رئيس APLA ستيف تيش لصحيفة لوس أنجلوس تايمز. [8]

كان الفيلم هو أول فيلم كبير في هوليوود بميزانية كبيرة يتعامل مع مشكلة الإيدز في الولايات المتحدة (بعد الفيلم التلفزيوني) وعزفت الفرقة على) وأشار إلى تحول في أفلام هوليوود نحو تصوير أكثر واقعية للأشخاص في مجتمع LGBT. تضمنت الإضافات الممثلين في هذا الفيلم 53 شخصًا مصابين بالإيدز حتى وقت تصوير الفيلم. بحلول نهاية عام 1994 ، توفي 43 شخصًا من أصل 53 شخصًا - مما يدل على الارتباط الوثيق بين الخيال والحقيقة. [9] [10] وفقًا لمقابلة توم هانكس في الفيلم الوثائقي لعام 1995 خزانة السليلويد، تم قطع مشاهد تظهر المزيد من المودة بينه وبين بانديراس ، بما في ذلك واحدة معه وبانديراس في السرير معًا. يتضمن إصدار DVD ، الذي أنتجته شركة Automat Pictures ، هذا المشهد. [11]

تحرير الوسائط الرئيسية

فيلادلفيا تم إصداره على VHS في 29 يونيو 1994 [12] وعلى DVD في 10 سبتمبر 1997. [13] فيلادلفيا تم إصداره لاحقًا على Blu-Ray في 14 مايو 2013. [13] للاحتفال فيلادلفياالذكرى السنوية الخامسة والعشرون للفيلم ، تم إصدار الفيلم بدقة 4K UHD Blu-Ray في 27 نوفمبر 2018. [14]

كما أعيد نشر السيناريو في رواية للكاتب كريستوفر ديفيس عام 1994. [15]

تحرير شباك التذاكر

فيلادلفيا تم إصداره في الأصل في 22 ديسمبر 1993 ، في افتتاح محدود من أربعة مسارح فقط ، وكان إجمالي عطلة نهاية الأسبوع 143،433 دولارًا بمتوسط ​​35،858 دولارًا لكل مسرح. وسع الفيلم إطلاقه في 14 يناير 1994 إلى 1،245 مسرحًا وذهب إلى المركز الأول في شباك التذاكر الأمريكي ، حيث بلغ إجمالي أرباحه 13.8 مليون دولار على مدار 4 أيام عطلة نهاية الأسبوع لمارتن لوثر كينغ جونيور ، بمتوسط ​​11،098 دولارًا لكل مسرح. بقي الفيلم في المرتبة الأولى في عطلة نهاية الأسبوع التالية ، وحقق 8.8 مليون دولار أخرى.

في نهاية الأسبوع الرابع عشر ، عطلة نهاية الأسبوع التي أعقبت حفل توزيع جوائز الأوسكار ، توسع الفيلم إلى 888 مسرحًا ، وشهد زيادة إجمالية بنسبة 70 في المائة ، محققًا 1.9 مليون دولار وقفزًا من المرتبة 15 في عطلة نهاية الأسبوع السابقة (عندما حقق 1.1 مليون دولار من 673 مسرحًا) ، إلى العودة إلى المراكز العشرة الأولى في المرتبة الثامنة في نهاية هذا الأسبوع.

فيلادلفيا حقق في النهاية 77.4 مليون دولار في أمريكا الشمالية و 129.2 مليون دولار في الخارج ليصبح المجموع 206.7 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية قدرها 26 مليون دولار ، مما جعله نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، وأصبح الفيلم الثاني عشر الأكثر ربحًا في الولايات المتحدة عام 1993. [1]

تعديل الاستجابة الحرجة

على مجمّع المراجعة Rotten Tomatoes ، حصل الفيلم على نسبة موافقة تبلغ 80 ٪ بناءً على 55 مراجعة ، بمتوسط ​​تقييم 6.75 / 10. يقرأ الإجماع النقدي للموقع: "فيلادلفيا ينغمس في بعض الكليشيهات المؤسفة في سعيه لإيصال رسالة ذات مغزى ، لكن طاقمه النجمي واتجاهه الحساس أكثر من كافٍ للتعويض. " ، مشيرًا إلى "المراجعات الإيجابية بشكل عام."

في مراجعة معاصرة لـ شيكاغو صن تايمز، روجر إيبرت أعطى الفيلم ثلاثة ونصف من أصل أربعة نجوم وقال إنه "فيلم جيد تمامًا ، بشروطه الخاصة. ولرواد السينما الذين يكرهون الإيدز ولكنهم متحمسون لنجوم مثل توم هانكس ودينزل واشنطن ، قد يساعد في توسيع فهم المرض إحزر من سيأتي للعشاء (1967) ، وهو أول فيلم رئيسي عن الرومانسية بين الأعراق ويستخدم كيمياء النجوم المشهورين في نوع موثوق به لتفادي ما يشبه الجدل. "

كريستوفر ماثيوز من سياتل بوست إنتليجنسر كتب: "فيلادلفيا الذي طال انتظاره جوناثان ديم تم تمثيله بخبرة وحسن نية وشجاعة لدرجة أنك تجد نفسك تجتذب باستمرار ليكون فيلم الإيدز النهائي." [20] كتب جيمس بيراردينيلي من ReelViews "القصة في الوقت المناسب وقوية ، وأداء هانكس وواشنطن يؤكد أن الشخصيات لن تختفي على الفور في الغموض." [20] ريتا كمبلي من واشنطن بوست كتب "إنه أقل شبها بفيلم من إخراج ديمي بقدر ما هو أفضل فيلم لفرانك كابرا. إنه ليس مجرد فيلم ذكي ومبتذل ووطني صارخ ، ولكنه رحيق ومقنع ومدمّر عاطفيا." [20]

  • الثامن - دان كرافت ، البانتاجراف[21]
  • الثامن - جوان فاديبونكوور ، سيراكيوز هيرالد أمريكان[22]
  • تنويه مشرف - دينيس كينغ ، تولسا وورلد[23]
  • تنويه مشرف - بوب كارلتون ، أخبار برمنغهام[24]

تم إصدار ألبوم صوتي في يناير 1994 ، بواسطة TriStar Music يحتوي على الموسيقى الرئيسية الموجودة في الفيلم. [27]

تحرير قائمة المسار

لا. عنوانفنان (ق)طول
1."شوارع فيلادلفيا"بروس سبرينغستين3:56
2."لوفتاون"بيتر جبرائيل5:29
3."إنه في عينيك"بوليتا واشنطن3:46
4."إيبو ليلى (الأحلام تتحقق)"الرامات "الذاكرة العشوائية في الهواتف والحواسيب4:15
5."من فضلك أرسل لي شخصًا لأحبه"ساد3:44
6."هل رايت المطر من قبل؟"أطباء سبين2:41
7."لا أريد التحدث عنها"الفتيات النيلي3:41
8."لا ماما مرتا" (من دار الأوبرا أندريا شينير) ماريا كالاس4:53
9."فيلادلفيا"نيل يونغ4:06
10."سابقة"هوارد شور4:03

أعيد إصدار الألبوم في عام 2008 في فرنسا فقط كحزمة مختلطة CD / DVD مع الفيلم نفسه ، والتي تحتوي على نفس قائمة الأغاني (رقم الكتالوج 88697 322052 تحت كل من Sony BMG Music Entertainment و Sony Classical labels). [ بحاجة لمصدر ] طلب المخرج عمدًا من بروس سبرينغستين أن يصنع الأغنية الطويلة لهذا الفيلم في محاولة لجذب أولئك الذين قد لا يعرفون الكثير عن الإيدز ، وذلك لجعل مشاهدتهم للفيلم أكثر راحة ، ولزيادة الوعي بشكل عام. [20] ومع ذلك ، تم رفض مساهمة سبرينغستين الأولى ، "نفق الحب" من قبل ديم.

الشهادات وتحرير المبيعات

* تستند أرقام المبيعات إلى الشهادة وحدها.
^ تعتمد أرقام الشحنات على الشهادة وحدها.


تروبس:

  • خوف الكبار: جزء من سبب انزعاج تشارلز ويلر والآخرين من إصابته بمرض الإيدز (وإخفائه) كان لأنه ذهب إلى نزهات شركتهم وشعروا بجنون العظمة أنه كان من الممكن أن يكون قد أصاب أطفالهم بالدماء أو شيء من هذا القبيل.
  • مطارد الإسعاف: جو ، كما نرى في أول لقاء له في قاعة المحكمة مع أندرو.
  • المحامي غير الأخلاقي: أرباب العمل السابقين لأندرو.
  • أصلع رائع: رئيس هيئة المحلفين ، بمجرد أن يتضح أنه جيد طوال الوقت.
  • غريزة الأخ الأكبر: يشعر آندي بالقلق من أن الأضواء المؤكدة من المحاكمة ستضر بحياة إخوته وأسرهم ، ويطلب منهم (مع والديهم) تقديم مدخلات قبل المضي قدمًا في المحاكمة. قالوا له جميعًا ألا يقلق بشأنه ، وأنهم فخورون به.
  • تجاور الميلاد / الوفاة: ما عليك سوى عد الأطفال في تلك الجنازة & # 133
  • إنهاء حلو ومر: يفوز أندرو بقضيته ، لكنه غير قادر على الحضور عندما يحدث ويموت بعد فترة وجيزة.


7. أصبح زي البحارة بيانًا سياسيًا.

فيديو كولومبيا تريستار المنزلي

في أحد المشاهد ، يستضيف بانديراس وهانكس حفلة ، ويرتدون زي البحارة ، ويرقصون معًا ببطء. قال ديم: "إنهما زوجان أنيقان ، كانا يقيمان حفلة رائعة من نوع كول بورتر". صخره متدحرجه. "لذا فإن فكرة الرجال الذين يرتدون الزي البحري - سيبدو وسيمًا للغاية ، وسيبدو أنيقًا للغاية."

في فبراير 1994 ، بعد وقت قصير من إطلاق الفيلم ، أطلق الرئيس بيل كلينتون "لا تسأل ، لا تخبر" (DADT) ، وهي سياسة منعت المثليين العسكريين من الكشف عن حياتهم الجنسية. قال ديم: "عندما عرضنا [الفيلم] في البيت الأبيض ، بعد وقت قصير من لقطة الرجال وهم يرقصون بالزي الرسمي ، غادر الرئيس كلينتون الغرفة ، وكان عليه أن يقضي حاجته". "لكنني اعتقدت أن هذا كان نوعًا من ... توقيت مثير للاهتمام. لم يكن كافيًا مشاهدة الفيلم في البيت الأبيض - كنت آمل أنه مع 50 ضيفًا أو نحو ذلك ، سيكون هناك 10 دقائق مخصصة لمناقشة حول الإيدز في بلدنا. ولكن بدلا من ذلك. اصطحب الرئيس كلينتون الضيوف في جولة إرشادية في البيت الأبيض. لقد خاب أملي من ذلك ".


من الأرشيف: الكاتب المسرحي والناشط المثلي لاري كرامر يشرح سبب كرهه لجوناثان ديم "فيلادلفيا"

كان فيلم "فيلادلفيا" ، الذي أخرجه جوناثان ديم ، والذي توفي يوم الأربعاء ، أول إصدار كبير في الاستوديو لمعالجة أزمة الإيدز وفاز بجائزة الأوسكار لتوم هانكس وبروس سبرينغستين في عام 1994. لقد مرت جميع الأفلام من قبل ، فوجود نجم متعاطف مثل توم هانكس يلعب دور رجل يحتضر بسبب الإيدز يمكن أن يكون قويًا من الناحية الاجتماعية مثل وجود نجم مثل روك هدسون يعلن عن نفس الشيء في الحياة الواقعية ، "قال الناقد السينمائي في صحيفة التايمز كينيث توران في كتابه إعادة النظر. لكن الكاتب المسرحي والناشط لاري كرامر ، مؤلف كتاب "القلب الطبيعي" ، كان أكثر حدة في انتقاداته. هذا ما كتبه لصحيفة التايمز في كانون الثاني (يناير) 1994.

فيلم "فيلادلفيا" هو فيلم متواضع يفطر القلب. إنه أمر غير شريف ، وغالبًا ما يكون غير دقيق من الناحية القانونية والطبية والسياسية ، ويفسر قلبي أنني يجب أن أقول إنه ببساطة ليس جيدًا بما يكفي وأنا أفضل ألا يراه الناس على الإطلاق.

على مدار 12 عامًا ، كان الملايين من الأشخاص - المثليين والمصابين بالإيدز والمصابين بفيروس نقص المناعة البشرية وعائلاتهم وأصدقائهم - ينتظرون بشدة فيلم "كبير" للتعامل مع هذا الطاعون بطريقة ناضجة. مآسي أخرى ، من الهولوكوست إلى فيتنام ووترغيت ، كانت لها أفلامهم. لماذا ليس الإيدز؟ أوه ، لقد عرفنا لماذا لا: لأن الإيدز يحدث في مجتمعات معينة قد يرى الآخرون ميتًا في أقرب وقت. لا يوجد جمهور ، كما قيل لنا ، لهذا النوع من الموضوعات ، لذلك طوال 12 عامًا من هذا الطاعون ، أدارت هوليوود ظهرها لها.

أخيرًا ، أعطتنا شركة تدعى TriStar ، وهي قسم من Columbia Pictures ، وهي قسم من Sony Entertainment ، وهي قسم من اليابان ، حيث يوجد عدد قليل جدًا من حالات الإيدز ، "فيلادلفيا". لم يمنحنا فيلم "فيلادلفيا" فحسب ، ولكنه أخبرنا جميعًا ، وأي شخص آخر في هوليوود ، أنه إذا لم تنجح "فيلادلفيا" ، فقد لا يكون هناك أي أفلام أخرى عن الإيدز. بعبارة أخرى ، مثل سياسة المثليين الجدد في الجيش لكلينتون ، للقتال من أجل رفاهيتنا ، نذهب إلى هذا الفيلم ولكن ليس من المفترض أن نخبر أي شخص كم هو مروع. من المفترض أن نكون ممتنين لذلك.

المخرج جوناثان ديم في مهرجان صندانس السينمائي عام 2006 لحضور العرض الأول لفيلمه "نيل يونغ: قلب الذهب".

(Al Seib / Los Angeles Times)

تم تصوير جوناثان ديم في مكتبه عام 1984.

(لاري ديفيس / لوس أنجلوس تايمز)

جوناثان ديمي مع ابنته رامونا البالغة من العمر 7 أشهر في قصر مارموت عام 1988. أصدر فيلم "متزوج من الغوغاء" في ذلك العام.

(سكوت روبنسون / لوس أنجلوس تايمز)

لعب جودي فوستر وأنتوني هوبكنز دور البطولة في فيلم "Silence of the Lambs" للمخرج جوناثان ديم (1991).

ديمه ، على اليمين ، أخرج أنتوني هوبكنز في مجموعة "صمت الحملان" في عام 1990. فاز كل من ديميه ، هوبكنز وشريكته جودي فوستر بجائزة الأوسكار عن عملهم ، وفاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم وأفضل سيناريو مقتبس.

(كين ريجان / صور اوريون)

جوناثان ديم يتسلم جائزة الأوسكار عن فيلم "Silence of the Lambs" عام 1992.

(جو كينيدي / لوس أنجلوس تايمز)

توم هانكس ، إلى اليمين ، وأنطونيو بانديراس في فيلم "فيلادلفيا" عام 1994 ، من إخراج جوناثان ديم.

(كين ريجان / تريستار بيكتشرز)

جوناثان ديم وأوبرا وينفري في مجموعة Beloved (1998).

(كين ريجان / Camera5 / Touchstone Pictures)

المخرج جوناثان ديم ، وسط الصورة ، يؤطر لقطة لدينزل واشنطن في مجموعة "المرشح المنشوري" (2004).

(كين ريجان / صور باراماونت)

ميريل ستريب وريك سبرينغفيلد وجوناثان ديمي في موقع تصوير فيلم "Ricki and the Flash" لعام 2015.

(بوب فيرجارا / سوني بيكتشرز)

الممثلة ثاندي نيوتن والمخرج جوناثان ديم ، صورتهما صحيفة التايمز في بيفرلي هيلز عام 2002 أثناء مناقشة تعاونهما في "الحقيقة حول تشارلي".

(ريتشارد هارتوج / لوس أنجلوس تايمز)

جوناثان ديم على موقع تصوير "راشيل تتزوج" (2008).

(بوب فيرغارا / سوني بيكتشرز كلاسيك)

أجرى إلفيس ميتشل ، أمين مهرجان لوس أنجلوس السينمائي ، مقابلة مع المخرج جوناثان ديم ، إلى اليسار ، في أحد أبرز أحداث 2015.

جوناثان ديم في عام 2011 "رحلات نيل يونغ" ، فيلمه الثاني عن المؤدي.

(ديكلان كوين / كلاسيكيات سوني بيكتشرز)

جودي فوستر وجوناثان ديم في الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لـ "صمت الحملان" في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك في 20 أبريل 2016.

المخرج جوناثان ديم ، صورته صحيفة التايمز عام 2004 في ماليبو.

(جينارو مولينا / لوس أنجلوس تايمز)

ليس لفيلادلفيا أي علاقة بالإيدز الذي أعرفه ، أو بعالم المثليين الذي أعرفه.

لكن "فيلادلفيا" ليس لها علاقة بالإيدز الذي أعرفه ، أو بعالم المثليين الذي أعرفه. إنه لا يحمل أي تشابه حقيقي مع الحياة والعالم والكون الذي أعيش فيه. إن تصديق أي مشاهد - خاصة أولئك الذين أرغب في تجربة شيء ذي مغزى أثناء مشاهدة هذا الفيلم - من شأنه أن يغير وجهة نظره بعد مشاهدته مثل التفكير في أن جيسي هيلمز أو جورج بوش سيتغيران بعد مشاهدة حلقة من "عالم آخر".

تم وضع "فيلادلفيا" معًا مثل لوحة بالأرقام:

خذ بطلًا نبيلًا مثلي الجنس الأبيض (توم هانكس). ضعه مع محامي أسود يطارد سيارات الإسعاف يكره المثليين (دينزل واشنطن). بيبر صراعهم مع الفكرة (الأكثر احتمالاً) بأن المخادع هو المحامي الوحيد في مدينة فيلادلفيا بأكملها الذي سيدافع عن الرجل الأبيض ، الذي طُرد من مكتب المحاماة الخاص به على أسس ملفقة بوضوح تتعلق بأداء العمل السيئ. (يعرف الجمهور أن السبب في ذلك حقًا هو إصابته بالإيدز). اجعل الرؤساء التنفيذيين في شركة المحاماة البيضاء (الشريك الرئيسي: جيسون روباردز) وحشيًا للغاية ومعاد للمثليين لدرجة أنك تتساءل كيف بقوا في العمل لفترة طويلة. اطلب من امرأة بيضاء حقيرة (ماري ستينبرغن) ومحامية سوداء أخرى الدفاع عن مكتب المحاماة. بنهاية المحاكمة ، تأكد من أن المخادع الأسود قد شهد تغيرًا في القلب حتى يتمكن من إلقاء خطاب ختامي ممزق حول التمييز ويمكن للمرأة البيضاء أن تتمتم ، "أنا أكره هذه القضية". ويمكن لبطلنا ، الذي انهار للتو على الأرض ، أن يربح حوالي 30 مليون دولار وهو على فراش الموت.

من الواضح أنه من غير القانوني فصل شخص مصاب بالإيدز لدرجة أن الفكرة القائلة بأن شركة المحاماة في Main Line ستطلق هذا الرجل أمر لا يمكن تصديقه بشكل سخيف. من كان المستشار القانوني في هذا الفيلم؟ ألم يعلم أحد بقانون الأمريكيين ذوي الإعاقة الذي يحظر بشكل قاطع مثل هذا الفصل؟

هناك مشكلة أخرى تتعلق بالمصداقية: لا تجعلنا واشنطن نعتقد أنه غروي كما يخبرنا النص أنه كذلك. شخصيته تقوم بالعديد من التقلبات التي تساءلت عما إذا كانوا قد أطلقوا نسختين وقاموا بمقاطعتهم. في أحد المشاهد التي يهاجم فيها المثليين جنسيًا في المشهد التالي ، إنه يدافع عنهم ثم يضرب رياضيًا مثليًا يحاول اصطحابه ثم يتمايل مع زوجته بشأن القضية.

ربما قصد كاتب السيناريو أن كل من روباردس وستينبرغن وواشنطن هم من الحثالة ، لكن على الأقل أجزاؤها مكتوبة. إنهم أكثر حيوية من أي شخص مثلي في الفيلم. هانكس وعشيقه ووالدته في فيلم صامت. كل حواراتهم مجتمعة لا يمكن أن تغطي 10 صفحات.

شخصية هانكس هي شفرة مطلقة. لم أستطع إخباركم بأي شيء عنه - الآراء أو المعتقدات أو حتى ما إذا كان مثليًا. توم هانكس لا يمثل في هذا الفيلم. مكياجه يقوم بتمثيله. لم أر الكثير من التغييرات تتوقف على ظلال ماكس فاكتور منذ جيمس كاغني في فيلم "Man of a Thousand Faces".

نرى أن هانكس يرتدي خاتم الزواج ، ولكن من هو رفيقه؟ قد يكون كذلك متزوج من امرأة. بعض الممثلين الذين لم أتمكن من التعرف عليهم من مشهد إلى آخر ولكن لديهم شعر داكن وتحدثوا بلكنة إسبانية يحوم حول توم بين الحين والآخر ، ويغمز توم في وجهه في قاعة المحكمة ، ولكن على الرغم من أن السيناريو يخبرك ، يمكنهم تحاول أن تلتقط بعضكما البعض أو يمكن أن يكون الرجل متطوعًا من منظمة لمكافحة الإيدز. لا - أنا استرجع ذلك. لم يستطع الرجل ذو الشعر الداكن العمل في منظمة الإيدز: إنه لا يعرف شيئًا عن الإيدز. يتحدث عن تنظير القولون كما لو كانت عملية جراحية في الدماغ. من كان المستشار الطبي في هذا الفيلم؟

هناك مشهدان "كبيران" يهدفان إلى نقل أننا بصحبة أشخاص "مختلفين". الأول يتضمن أن توم يستمع إلى ماريا كالاس وهي تغني أغنية غامضة عن الثورة الفرنسية من "أندريا تشينير". لرؤية هذه الشخصية ، التي لم يتم تطويرها بالكامل من قبل كاتب السيناريو ، فجأة - أمام دينزل - ارتدت ماريا ، وانقضت على لقطات قريبة من طراز la Fellini ، تدور حول غرفة معتمة (شقته؟ دور علوي؟ منزل؟ أقول ، إنه قاتم) ، وعيناه تتدحرج في نشوة - هذا ليس تمثيلًا ، إنه محرج. سأخاف من شخص ما إذا - فجأة - تصرف على هذا النحو.

المشهد الآخر هو حفلة للمثليين ، والتي أعتقد أنها مشهد إلزامي في فيلم عن المثليين. يمكن إلقاء نظرة سريعة على Quentin Crisp ما يفعله Quentin Crisp ، الذي ربما يكون أحد أكثر المثليين جنسيًا في العالم ، في هذه الحفلة ومع هؤلاء الأشخاص هو سؤال أراهن حتى أنه لا يستطيع الإجابة. هناك لقطة لواحد من أعظم أبطالنا الناشطين في مجال الإيدز ، مايكل كالين (الذي مات في اليوم الذي رأيت فيه هذا الفيلم) ، وهو يؤدي ، مع المغازلة ، "السيد. ساندمان "(يجب أن يكونوا قد عرفوا أن مشهد المحاكمة الممل ينتظرهم). يرتدي توم ورفيقه زي ضباط البحرية. يرقص توم مع حبيبته كما لو كانت والدته.

وهو ما يقودني إلى والدته وبقية أفراد أسرته. كل واحد منهم داعم ، مبتهج لأنه مثلي الجنس ، ويؤيد توم في المحاكمة. تأتي اللحظة الأكثر فظاعة في الفيلم عندما يتدفق توم على هذه العلاقات المجمعة - بعد أن حذرهم من أن الأمور السيئة قد تحدث عن حياته الخاصة (ذهب ذات مرة ، مرعبًا من الرعب ، إلى الحمامات والمسرح الإباحي للمثليين) وتعلم ذلك ، مفاجأة ، هم معه 100٪ - "يا إلهي ، أنا أحبكم يا رفاق." كما كتبت دوروثي باركر ذات مرة ، "تونتستانت ويرد تعافى."

من الذي سيشاهد فيلمًا كهذا؟ لماذا لا يفهم صانعو الأفلام أن الأكاذيب والتشويهات هي التي تجعل "أمريكا الوسطى" التي يودون لها ويخافون من الإساءة إلى البقاء بعيدًا بأعداد كبيرة؟ طفل يبلغ من العمر 6 سنوات - بعد خمس سنوات من الذهاب إلى المركز التجاري ومشاهدة عدد لا يحصى من البرامج التلفزيونية التي تتناول هذا الموضوع بشكل أفضل - يعرف أن المثليين لا يعيشون ويتصرفون بهذه الطريقة.

لقد سئمت من سماع الكستناء القديم الذي يجعل هوليوود لا تمول أفلامًا عن المثليين والإيدز هو أنهم لن يربحوا المال. ("فيلادلفيا" لن تكسب المال.) أصرخ مرة أخرى: إذا صنعت فيلمًا صادقًا ، فسوف يأتي الناس إليه ، ولم يكن هناك أبدًا فيلمًا صادقًا بتمويل من استوديو كبير يضم شخصيات بارزة مثليين أو سحاقيات. تعاملوا مع المغايرين بشكل درامي!

أنا أؤمن بشدة أن أول فيلم لائق يقوم فيه نجم مثل توم هانكس بممارسة الحب ، في السرير عارياً ، مع نجم ذكر آخر ، مثل توم كروز ، في نفس السرير ، عارياً أيضاً ، ويتعانقون ويتحدثون مع كل منهم. بطريقة أخرى للبالغين ، فإن القيام بنفس الأشياء التي يقوم بها العشاق في كل فيلم فردي وعرض تلفزيوني وإعلان تجاري ، سيحقق ثروة.

وهو ما يقودني إلى أكبر كذبة لهذا الفيلم. لا يوجد شخص واحد في العالم مصاب بالإيدز أو مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية لا يعتقد أنه أو أنها ضحية تقاعس حكومي ورقابة بنسب هائلة. لا يوجد أحد منا غير مجبر على مواجهة حقيقة أن رونالد ريغان وجورج بوش وبيل كلينتون لم يفعلوا الكثير لإنقاذ حياتنا. لعدم وجود إشارة واحدة في هذا الفيلم بأكمله إلى هذا أمر إجرامي.

ما العالم غير الواقعي الذي يعيش فيه مصنعو هذا الفيلم؟ كيف يمكن أن يكون كاتب سيناريو مثلي قد كتب هذه الوفرة من الأكاذيب؟ نعم أنا غاضب. لقد انتظرت 12 عاما من أجل هذا؟ يجب على أي شخص يريد أن يرى كيف تبدو حياة المثليين حقًا وكيف يتفاعل الجمهور معها أن يذهب ويرى سبع ساعات من المسرح المعروف باسم "الملائكة في أمريكا" ، والتي تبيع كل أداء في برودواي.

لمشاهدة المخرج جوناثان ديم وكاتب السيناريو رون نيسوانر في "Nightline" مؤخرًا - في محاولة للحفاظ على ذلك ، حسنًا ، إنه ليس فيلمًا عن الإيدز حقًا ، حسنًا ، أردنا صنع فيلم ستذهب إليه أمريكا الوسطى وتشاهده - هو بما يكفي لجعل أي شخص يفقد الثقة في الفنان باعتباره راوي الحقيقة. لماذا فعلوا ذلك إذن؟ أتذكر تذكيرًا مؤلمًا بأن ديم أخرج أيضًا فيلم "صمت الحملان" ، والذي يعتبره العديد من المثليين واحدًا من أكثر أفلام رهاب المثلية ضراوة على الإطلاق. هل "فيلادلفيا" نوع من المحاولات من جانبه لتقديم اعتذار؟ بعد هذين الفيلمين ، أتمنى لو ذهب بعيدا وتركنا وشأننا. إنه جيد لقضيتنا مثل ريغان أو بوش أو كلينتون.

في النهاية ، مع ذلك ، غضبي ليس ضد ديمي ونسوانير. إنهم مجرد بطاطس صغيرة فاتتهم قارب كان يمكن أن يحمل بعض البضائع القيّمة. غضبي هو ضد الرئيس الصامت الثالث على التوالي الذي يرفض تولي منصب قيادي في إنهاء هذا الطاعون ، مما يسمح بتواطؤ أي شخص آخر في التستر الوحشي الذي لا يسمح فقط بتصوير فيلم واحد رديء عن الإيدز خلال 12 عامًا ، ولكن على نفس المنوال ، يسمح للعالم بأسره بالنظر في الاتجاه الآخر.


كان أول اقتراح ملحوظ للمثلية الجنسية في الفيلم في عام 1895 ، عندما ظهر رجلان يرقصان معًا في فيلم ويليام كينيدي ديكسون. فيلم ديكسون الصوتي التجريبي، يتم تصنيفها بشكل شائع عبر الإنترنت وفي ثلاثة كتب منشورة باسم الإخوة المثليين. في ذلك الوقت ، لم يكن يُنظر إلى الرجال على أنهم "شاذون" أو حتى متوهجون ، ولكن مجرد تصرفات خيالية. [1] ومع ذلك ، صرح الناقد السينمائي باركر تايلر أن المشهد "صدم الجماهير بتخريبه لسلوك الذكور التقليدي". [2] خلال أواخر القرن التاسع عشر وحتى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تم تصوير المثلية الجنسية إلى حد كبير من خلال التقاليد والقوالب النمطية القائمة على النوع الاجتماعي. في كثير من الأحيان ، كانت الشخصيات الذكورية التي كان من المفترض أن يتم تحديدها على أنها مثلي الجنس شخصيات متوهجة ، مخنثة ، روح الدعابة في الفيلم. [3] تم تصنيف المصطلحين "pansy" و "sissy" إلى الشذوذ الجنسي ووصفوا "روحًا منمقة ، متهيجة ، مخنثة تُعطى للمعصمين العرجاء والخطوات المفرغة". [3] بسبب نبرة صوته وموقفه العالي ، انتقل الفاني بسهولة من عصر الفيلم الصامت إلى الصور الناطقة حيث يمكن الاستفادة من هذه الخصائص. [3] تم تصوير الشخصيات من الذكور المثليين على أنهم يشغلون وظائف أنثوية نمطية ، مثل الخياط أو مصفف الشعر أو مصمم الرقصات ، مما يعزز الصورة النمطية التي تقول إن الرجال المثليين مقصورون على وظائف معينة. لم يكن لدى الشخصيات السحاقية لقب مثل الرجال المثليين ، لكنهم كانوا لا يزالون مرتبطين بملابس متقاطعة ، وصوت عميق ، ووظيفة ذكورية نمطية. [4]

كانت أول قبلة مثيرة بين عضوين من نفس الجنس في فيلم Cecil B. DeMille القتل غير العمد (1922). [5] كانت مارلين ديتريش أول سيدة رائدة تقبل امرأة أخرى على الشاشة في ثلاثينيات القرن العشرين المغرب. [5] خلال فترة الكساد الكبير في الثلاثينيات ، تضاءل جمهور السينما بشكل ملحوظ. أنتج صانعو الأفلام أفلامًا ذات موضوعات وصور ذات قيمة صدمة عالية لحث الناس على العودة إلى المسارح. دعا هذا إلى إدراج المزيد من الموضوعات المثيرة للجدل مثل الدعارة والعنف ، مما خلق طلبًا على الزنابق ونظيراتهن من السحاقيات لتحفيز الجماهير أو صدمتهم. [3] مع التدفق الجديد لهذه الموضوعات الاستفزازية ، نشأت مناقشات حول الآثار السلبية التي يمكن أن تحدثها هذه الأفلام على المجتمع الأمريكي. [ بحاجة لمصدر ]

في فيلم 1931 اضواء المدينةمن تأليف وإخراج تشارلي شابلن ، هناك العديد من المشاهد التي تتناول الأسئلة فيما يتعلق بما يحدث بالضبط بين شخصية تشارلي ورجل ثري مخمور (هاري مايرز) يلتقي به في حفلة. عاد إلى المنزل مع الرجل الثري المخمور وفي صباح اليوم التالي ، نام في نفس السرير مع صديقه الثري في حالة سكر. في وقت لاحق من الفيلم ، عندما يلتقي نفس الرجل المخمور ويتعرف على "تشابلن" في الشارع ، يحتضنه ويقبله في فمه (أو بالقرب منه). في مشهد الملاكمة ، يكون `` تشابلن '' بين الجولات والجلوس في زاوية الحلبة ويقوم رجال الحلبة بفرك ذراعيه وساقيه ويده أحدهم لأسفل داخل جذوع `` تشابلن '' حيث أخرجها تشارلي على الفور. أيضًا ، في مشهد سابق للمشهد الذي ذكرناه للتو ، يغازل (فوق القمة) مع ملاكم آخر في غرفة الملابس لدرجة أن الملاكم يخطو خلف ستارة لخلع سرواله ولبس سرواله.

وفي نفس الوقت ، قضت المحكمة العليا للولايات المتحدة بأن الأفلام لا تتمتع بحماية التعديل الأول ، نظرًا لكون صناعة السينما عملاً تجاريًا يمكن استخدامه بسهولة في "الشر" ، وأصدرت عدة حكومات محلية قوانين تقيد العرض العام من الأفلام "غير المحتشمة" أو "غير الأخلاقية". كما أن الدعاية الإعلامية التي أحاطت بالعديد من فضائح المشاهير البارزة وخطر المقاطعات التي تقودها الكنيسة ضغطت أيضًا على القيادة داخل صناعة السينما لإنشاء مجلس رقابة وطني ، والذي أصبح قانون إنتاج الصور المتحركة.

تم إنشاء قانون إنتاج الصور المتحركة ، المعروف أيضًا باسم قانون الإنتاج أو باسم "قانون هايز" ، للحد من الرقابة الحكومية الإضافية ولمنع خسارة الإيرادات من المقاطعات التي قادتها الكنيسة الكاثوليكية والجماعات البروتستانتية الأصولية ، أراد الحكم على التأثير الأخلاقي لسينما هوليوود على عامة الناس. [6] فيما يتعلق بالمثلية الجنسية ، حدد الكود نهاية أحرف "بانسي" وبداية الصور التي كانت أكثر تحفظًا ومدفونة داخل النص الفرعي. [3] في حين أن القانون لم ينص صراحة على أن تصوير المثلية الجنسية كان مخالفًا للقانون ، فإن القانون يحظر تصوير أي نوع من الانحراف أو الانحراف الجنسي ، الذي وقعت فيه المثلية الجنسية في ذلك الوقت. [7] كما ظهرت شخصيات المثليين على الشاشة على أنهم أشرار أو ضحايا يرتكبون جرائم بسبب المثلية الجنسية. [8] وفقًا لقانون الإنتاج ، يجب معاقبة هؤلاء الأشرار المثليين بموجب القانون من أجل التوافق مع قاعدة القانون التي تنص على أن الأفلام لا يمكن أن تضع الجريمة فوق القانون. [9] مثال على تطبيق قانون الإنتاج هو شخصية جويل كايرو في فيلم عام 1941 الصقر المالطي. في الرواية الأصلية ، من الواضح أن الشخصية مثلي الجنس ، على الرغم من أن شذوذته الجنسية غامضة في الفيلم. [10] لم يؤثر رمز الإنتاج فقط على ما تم قطعه من الأفلام التي تحتوي على شخصيات مثلية ، ولكن غالبًا ما أزالها تمامًا. المسرحية ساعة الأطفال بواسطة ليليان هيلمان ، صدر فيلم عام 1936 بعنوان هؤلاء الثلاثة من إخراج ويليام ويلر. احتوت المسرحية على قصة لمدرسين متهمين بعلاقة مثلية ، لكن نسخة الفيلم خلقت مثلث حب بين امرأتين ورجل واحد. [8] جاء النقاد لصالح قانون الإنتاج لأنه سمح بإزالة السلوكيات البغيضة من أعين الجمهور. ذكر العديد من النقاد أن النسخة السينمائية من The Children Hour كانت أكثر إمتاعًا مع غياب الشخصيات السحاقية مقارنة بالمسرحية الأصلية. [8]

الانتكاسات المبكرة لأدوار الجنسين

الفترة الزمنية التي سبقت قانون هايز تضمنت إنتاجات عكس الأدوار بين الجنسين ، وأبرزها تشارلي شابلن امراة (1915) ، حيث يرتدي شابلن ملابس امرأة ويلعب بمحبة الرجال. [2] أفلام مثل ملكة جمال فاتي (1915) ، يضم Fatty Arbuckle و سويدي (1914-1916) ، قام ببطولته الممثل الحائز على جائزة الأوسكار والاس بيري ، وقدم عرضًا كوميديًا للسحب وجده الجمهور ممتعًا. ومع ذلك ، مع إنشاء قانون الإنتاج في هوليوود ، اختفت صور السحب تقريبًا من الأفلام التجارية السائدة. [2] تشمل العديد من أفلام السحب البارزة الأخرى من أوائل إلى منتصف القرن العشرين ما يلي:

  • سحر فلوريدا (1914) ، من إخراج وبطولة سيدني درو
  • خطأ مابل (1914) إخراج وبطولة مابيل نورماند
  • عمة تشارلي (1915) ، استنادًا إلى مسرحية وبطولة أوليفر هاردي
  • المغرب (1930) ، بطولة مارلين ديتريش ، حيث تؤدي أغنية في سهرة وتقبل امرأة أخرى
  • الملكة كريستينا (1933) إخراج روبين ماموليان وبطولة جريتا جاربو
  • وندر بار (1934) ، بطولة Al Jolson ، يتميز بإشارة مثلي الجنس مختصرة ولكن صريحة
  • سيلفيا سكارليت (1936) ، بطولة كاثرين هيبورن ، فيلم غير ناجح على نطاق واسع ، لكنه مهم بسبب التحول من أنثى إلى ذكر [11]
  • كنت عروس حرب ذكر (1949) ، من إخراج هوارد هوكس وبطولة كاري غرانت كضابط فرنسي يجب أن ينتحل شخصية عروس حرب.
  • جلين أو جليندا (1953) فيلم إد وود بطولة نفسه
  • البعض يحبه ساخنا (1959) ، يضم توني كيرتس ومارلين مونرو وجاك ليمون

من عام 1950 إلى عام 1956 ، ظهر جيري لويس في العديد من الأفلام التي تم إعادة إنتاجها في أدوار كتبت في الأصل للنساء. ظهر في السحب في أفلام At War with the Army ، Scared Stiff ، و Money From Home ، واعتمد بشكل روتيني السلوكيات المخنثة ولعب الأدوار الغامضة بين الجنسين مع شريكه دين مارتن. وانتقدته الصحافة بسبب إشاراته الجنسية المثلية "الراقصة والمفرغة".

حقبة الحرب العالمية الثانية إلى حقبة الستينيات

خلال الحرب العالمية الثانية والحرب الباردة اللاحقة ، صورت هوليوود على نحو متزايد الرجال والنساء المثليين على أنهم ساديون ، ومرضى نفسيون ، وأشرار شائنون مناهضون للمجتمع. كان الدافع وراء هذه الصور هو الرقابة المفروضة على القانون ، والتي كانت على استعداد للسماح بـ "الانحراف الجنسي" إذا تم تصويره بطريقة سلبية ، بالإضافة إلى حقيقة أن المثلية الجنسية تم تصنيفها على أنها مرض عقلي وأن الرجال والنساء المثليين غالبًا ما يتعرضون للمضايقة من قبل الشرطة. يمكن فحص ذلك في فيلم ألفريد هيتشكوك عام 1948 حبل. [1] [2] في مقالته "تاريخ المثليين والسحاقيات في الفيلم" ، يوضح المؤلف دانيال مانجين:

في الفيلم ، يلعب جيمي ستيوارت دور عامل في الفلسفة يعرّف الصبيين بنظرية "سوبرمان" حول تفوق بعض البشر على الآخرين. يصاب بالرعب عندما يدرك أن النظريات التي اعتنقها أدت إلى القتل. عكس نبذ شخصيته الهستيري إلى حد ما لمعتقداته السابقة مخاوف بعض الأمريكيين من تسلل الأفكار الغريبة. أن المثليين في حبل كانت مرتبطة بالفنون ، كما كان العديد ممن تم التحقيق معهم ، تبدو مناسبة في ضوء الشكوك طويلة الأمد حول السياسة والممارسات الجنسية للأشخاص المنخرطين في ذلك. [2]

تم تحرير قانون الرقابة تدريجيًا خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، حتى تم استبداله بنظام التصنيف الحالي الذي أنشأته جمعية الصور المتحركة الأمريكية في عام 1968. من الناحية القانونية ، كانت قضية 1952 جوزيف بورستين ضد ويلسون هي التي امتدت أولاً تعديل الحماية القانونية للأفلام ، وعكس الحكم الأصلي ، [12] وفي حالة ثانية ، أنهى الممارسة الشائعة لاستوديوهات الأفلام التي تمتلك دور العرض. [ بحاجة لمصدر ] جعلت هذه الممارسة من الصعب على الأفلام المنتجة خارج هذه الاستوديوهات ، مثل الأفلام المستقلة أو الدولية ، أن يتم عرضها على نطاق واسع ، ناهيك عن أن تكون ناجحة تجاريًا.

ثقافيًا ، كان المستهلكون الأمريكيون أقل احتمالًا لمقاطعة فيلم بناءً على طلب الكنيسة الكاثوليكية أو الجماعات البروتستانتية الأصولية. وهذا يعني أن الأفلام ذات المحتوى المرفوض لا تحتاج بالضرورة إلى موافقة قانون الإنتاج الهوليوودي أو الجماعات الدينية من أجل تحقيق النجاح. نتيجة لذلك ، أصبحت هوليوود تدريجياً أكثر استعداداً لتجاهل القانون من أجل التنافس مع التلفزيون والوصول المتزايد إلى السينما المستقلة والدولية.

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، تم التعرف على الشخصيات المثلية في الأفلام الأمريكية مع تلميحات وأساليب جنسية أكثر صراحة (على سبيل المثال ، الإشارة في The Seven Year Itch (1952) إلى ثلاثة مستأجرين ذكور "مصممي الديكور الداخلي أو شيء من هذا القبيل") ، ولكن لديهم مثلي الجنس أو تم التعامل مع التوجه الجنسي ثنائي الميول الجنسية إلى حد كبير على أنه سمة من سمات الأشخاص غير الأسوياء البائسين والانتحاريين الذين يقتلون أنفسهم أو غيرهم في كثير من الأحيان. [13]

خلال حقبة ما بعد الحرب هذه ، قد تدعو السينما الأمريكية السائدة إلى التسامح مع شبان غريب الأطوار وحساسين ، متهمين بشكل خاطئ بالمثلية الجنسية ، كما هو الحال في تأليف فيلم. الشاي والتعاطف (1956) ، ولكن غالبًا ما يتم التخلص من الشخصيات المثلية من الجزء الأخير من الفيلم أو يتم تصويرهم على أنهم أشخاص خطيرون يقعون فريسة لنهاية عنيفة مستحقة. كان لدى الآخرين مواضيع مثلي الجنس تمت إزالتها بالكامل تقريبًا كما هو الحال في فيلم 1958 قطة على سطح من الصفيح الساخن. [14] كان عام 1954 مثالًا مبكرًا على النزعة الجنسية المثلية في الفيلم الأمريكي الغريب. [14]

تم تخفيف الكود إلى حد ما بعد عام 1961 ، وفي العام التالي أعاد ويليام وايلر صياغة تعديل أكثر إخلاصًا لـ ساعة الأطفال مع أودري هيبورن وشيرلي ماكلين. [14] بعد أن اعترفت شخصية ماكلين بحبها لهيبورن ، شنقت نفسها لتكون سابقة للنهايات البائسة في الأفلام التي تتناول المثلية الجنسية. تقديم المشورة والموافقة (1962) صور سيناتور متزوج يتم ابتزازه بسبب علاقة جنسية مثلية في زمن الحرب ، وكان أول فيلم أمريكي سائد يعرض حانة للمثليين. [15]

الفلم لورنس العرب في عام 1962 ، الذي يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق ، كان ثوريًا لعدة أسباب بما في ذلك تصوير ليس فقط شخصية من الواضح أنها مثلي الجنس ، ولكن أيضًا تشير إلى وجود علاقة بين رجلين. على الرغم من أن T.E. لا تزال الحياة الجنسية للورانس غامضة ، فقد جعل المخرج ديفيد لين بيتر أوتول يلعب نسخته من بطل الصحراء كرجل مثلي الجنس. أبعد من ذلك ، أشار لين أيضًا إلى وجود علاقة بين لورانس ورفيقه شريف علي ، الذي يؤدي دوره عمر الشريف. بعد سنوات ، عندما سئل عن المثلية الجنسية في فيلمه الناجح ، علق لين قائلاً: "طوال الوقت ، كان لورانس مثليًا جدًا ، إن لم يكن كليًا. اعتقدنا أننا كنا جريئين جدًا في ذلك الوقت: لورانس وعمر." الأمثلة الأولى لفيلم LGBT + الذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر دون قدر لا يصدق من التلميحات لإخفاء الطبيعة الجنسية المثلية للفيلم. أفضل رجل (1964) ، حيث تم اتهام شخصية ، لعبت من قبل شيلي بيرمان ، بأنها مثلي الجنس ، كان أول فيلم أمريكي يستخدم كلمة "مثلي الجنس". [14]

لعب Brock Peters واحدة من أولى الشخصيات المثلية صراحةً في فيلم أمريكي في الرهن في عام 1964. [14] داخل ديزي كلوفر في عام 1965 ، استنادًا إلى الرواية التي تحمل الاسم نفسه ، كان مثالًا مبكرًا آخر لتصوير شخصية مثلي الجنس أو ثنائية الميول الجنسية بشكل واضح ، والتي ، رغم إجبارها على الزواج من امرأة بسبب حياته المهنية ، لا تشعر بالانزعاج من توجهها الجنسي ولا تنتحر أو تسقط. ضحية القتل. ومع ذلك ، وبعيدًا عن بضعة أسطر من الحوار ، اقتصر ازدواجية الشخصية إلى حد كبير على أجزاء من النص الفرعي والتلميح.

بدأت المثلية الجنسية تصبح أكثر بروزًا في الأفلام بما في ذلك في أفلام مثل تأملات في عين ذهبية (1967), المحقق, أسطورة ليلى كلير, بي.، و الرقيب (كل عام 1968) [16] و مقتل الأخت جورج (أيضًا 1968) أصبح أول فيلم باللغة الإنجليزية يحظى بموافقة المثليين البالغين على أنه محور الفيلم. [14]

في أمريكا ، كانت الجهود المبذولة لإنشاء شخصيات سينمائية معقدة للمثليين أو المخنثين مقصورة إلى حد كبير على أشخاص مثل آندي وارهول وكينيث أنجر. إلى جانب أفلامهم المستقلة تحت الأرض ، كانت حفنة من الأفلام الأجنبية تصور شخصيات مثلي الجنس على أنهم بشر معقدون يحق لهم التسامح ، إن لم يكن المساواة. ومع ذلك ، فإن جهود السينما الأمريكية السائدة في تسويق الأفلام لجمهور LGBT لم تبدأ حتى السبعينيات.

بعد أعمال الشغب Stonewall عام 1969 في مدينة نيويورك وانطلاقها من حركة تحرير المثليين ، بدأت هوليوود في النظر إلى المثليين على أنهم مجموعة ديموغرافية محتملة للمستهلكين. في السبعينيات أيضًا ، تغيرت بعض القوانين المناهضة للمثليين والمواقف المتحيزة من خلال عمل حركة حقوق المثليين المرئية بشكل متزايد والمواقف العامة في أمريكا حول النشاط الجنسي البشري والجنس وأدوار النوع الاجتماعي نتيجة لحقوق المثليين ، تحرير المرأة والثورة الجنسية.

الأولاد في الفرقة (1970) كانت المحاولة الأولى لهوليوود لتسويق فيلم للمستهلكين المثليين وتقديم نظرة صادقة لما يعنيه أن يكون المرء مثليًا أو ثنائي الجنس في أمريكا. الفيلم الذي يستند إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه ، غالبًا ما تم الترحيب به في الصحافة السائدة باعتباره يقدم "علامة بارزة للحقائق" ، ولكن غالبًا ما تعرض لانتقادات بسبب تعزيزه لبعض القوالب النمطية المعادية للمثليين ولإخفاقه في التعامل مع حقوق المثليين ومزدوجي الميل الجنسي ومغايري الهوية الجنسانية. مجموعة من الرجال المثليين وثنائيي الجنس الذين هم جميعًا غير سعداء وبائسين ومشاكسين.

فى المقابل، عيون الثروة والرجل (1971) ، شارك في إنتاجه MGM ، وتناول قضية المثلية الجنسية في السجن ، وصوّر المثليين بطريقة "مفتوحة وواقعية وغير نمطية وغير كاريكاتورية نسبيًا". [17]

رغم الانتقادات والنكسات مع الأولاد في الفرقة الفيلم ، تحسن علاج المثلية الجنسية في الفيلم الأمريكي السائد ، تدريجيًا ، خلال السبعينيات ، خاصةً إذا كان الفيلم موجهًا إلى جمهور مثلي الجنس (أي شيء طبيعي جدا (1973)) ، أو جمهور أكثر عالمية ليبرالية (أي شيء للجميع (1970), ملهى (1972) و قصيدة لبيلي جو (1976)). [1]

على الرغم من التسامح المتزايد مع المثلية الجنسية خلال السبعينيات ، إلا أن بعض أفلام هوليوود على مدار العقد ما زالت تصور المثلية الجنسية على أنها إهانة أو مزحة. تم تصوير شخصيات المثليين في بعض الأحيان في الأفلام السائدة على أنهم غير أسوياء خطرين يحتاجون إلى العلاج أو القتل. حتى أن بعض الأفلام قد تستخدم تعليقات معادية للمثليين ، غالبًا ما أدلى بها بطل الرواية ، بطريقة لم يتم القيام بها في أفلام هوليوود فيما يتعلق بمجموعات الأقليات الأخرى. أفلام مثل المبحرة (1980) و شبابيك (1980) ، على سبيل المثال ، صور المثليين في ضوء سلبي لا هوادة فيه.

استمر القبول المتزايد ببطء للمثلية الجنسية في الأفلام في أوائل الثمانينيات ، مع إضافة عاملين جديدين هما النفوذ السياسي المتزايد للجماعات الأصولية المسيحية ، الملتزمة بأجندة اجتماعية واقتصادية محافظة وتقليدية ، وظهور جائحة فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز .

العقود التالية تحرير

في منتصف الثمانينيات ، نشأت حركة دينية وسياسية منظمة في أمريكا لمعارضة حقوق مجتمع الميم. نما النفوذ السياسي لـ "اليمين الديني" ، كما أصبح معروفًا ، مع تزايد دوره في المساعدة على انتخاب مرشحي الحزب الجمهوري في الغالب ، ودفع الحزب إلى اليمين السياسي.

ونتيجة لذلك ، كان فيلم هوليوود في منتصف الثمانينيات ، والذي صور المثليين على أنهم بشر معقدون يحق لهم التمتع بحقوقهم وكرامتهم ، مسؤولية تجارية محتملة وكان معرضًا لخطر المقاطعة من معقل الحركة اليمينية المحافظة. طوال الثمانينيات ، إذا لم يتم إنتاج فيلم هوليوود ، بشكل أساسي ، لجمهور مثلي الجنس أو جمهور عالمي - ليبرالي ، غالبًا ما كان يتم تصوير المثلية الجنسية على أنها شيء تضحك عليه أو شفقة أو خوف.

جنبا إلى جنب مع نفوذ الجماعات المسيحية الأصولية ، تشكلت معاملة هوليوود للمثلية الجنسية والشخصيات المثليين أيضًا من خلال ظهور جائحة فيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز. كان الجهل بالمرض ، وكيفية انتشاره ، أمرًا شائعًا ، وساعدت حقيقة أن العديد من الضحايا الأمريكيين الأوائل كانوا رجالًا مثليين أو ثنائيي الجنس في تغذية الأسطورة التي أعطت المرض اسمه الأول GRID (اضطراب المناعة المرتبط بالمثليين).

عندما بدأت الأفلام الأمريكية السائدة في تصوير الوباء أو الإشارة إليه ، انتشر الجهل بالمرض ، بما في ذلك فكرة أنه إذا كان المرء مثليًا ، فلا بد أنه مصاب بالإيدز. [1] [3] كان أول فيلم أمريكي عن الوباء والجهل وكراهية المثليين الذي روج له فيلمًا مستقلاً ، لمحات فراق (1986). تلاه فيلم تلفزيوني رئيسي ، صقيع مبكر (1985) ، لكن أول فيلم هوليوود السائد حول الوباء وتأثيره على مجتمع المثليين ، سيصدر في نهاية العقد رفيق منذ فترة طويلة (1989) ، تلاه فيلادلفيا (1993) بعد بضع سنوات.

كل هذه الأفلام والأفلام التليفزيونية الأولية حول الوباء اتبعت نمطًا ديموغرافيًا مشابهًا لذلك الشخص المصاب بالإيدز كان رجلاً أبيض من عائلة من الطبقة المتوسطة أو الطبقة العليا ، والذي كان عادةً حزينًا وعاطفيًا.[1] على الرغم من أن الشخصيات الجنسية المثلية والمرض يظهران في كثير من الأحيان في صورة سلبية ، إلا أنهما تم عرضهما معًا كشيء يمكن التحكم فيه و "بخير". [1]

في أواخر الثمانينيات والتسعينيات ، بدأت ردود الفعل الثقافية والسياسية التي حدثت ضد المثليين وقضايا حقوق المثليين في الانخفاض ، مما أثر على كيفية تعامل هوليود مع قضايا المثليين. كان لنفوذ الأصولية المسيحية حدوده في عام 1988 ، ترشح بات روبرتسون ، وهو أصولي مسيحي بارز ، لمنصب الرئيس في الانتخابات التمهيدية للحزب الجمهوري وهُزم بشكل سليم. خلال العقد ، خرج المزيد من المثليين ، بما في ذلك المشاهير والسياسيين ، وقد أجبر جائحة الإيدز وفيروس نقص المناعة البشرية المجتمع الأوسع على التحدث بصراحة أكثر عن النشاط الجنسي البشري ، بما في ذلك المثلية الجنسية.

لم يكن جيل "المثليين" الأصغر سنًا من المثليين يخرجون في سن أصغر فحسب ، بل شاركوا أيضًا في المساعدة في بناء ما أصبح معروفًا ، في أوائل - منتصف التسعينيات ، باسم "سينما المثليين". [18]

مثلت سينما Queer الجديدة في التسعينيات حقبة جديدة من الأفلام المستقلة. غالبًا ما يتم توجيهها أو كتابتها من قبل أشخاص مثليين بشكل علني ، حيث ظهرت في الغالب شخصيات من مجتمع الميم الذين كانوا منفتحين بشأن ميولهم الجنسية أو هويتهم الجنسية ، وفي كثير من الأحيان رفضوا علنًا كلاً من رهاب المثلية (ورهاب المتحولين جنسياً) وكذلك فكرة أن جميع شخصيات LGBT في الفيلم يجب أن تكون "إيجابية "أو قدوة صحيحة سياسياً.

إلى جانب هذه الأفلام المستقلة ، بدأت هوليوود السائدة بشكل متزايد في التعامل مع المثلية الجنسية كجزء طبيعي من النشاط الجنسي البشري والمثليين كمجموعة أقلية ، يحق لها الكرامة والاحترام. أصبح رهاب المثلية العلني على الشاشة شبيهًا بالعنصرية العلنية أو التمييز على أساس الجنس أو معاداة السامية. كان نجوم هوليوود أكثر حماسًا للعب دور مثلي الجنس في فيلم.

في البداية ، كانت معظم صور هوليوود هذه في سياق شخصيات مضحكة ومعسكرات ، غالبًا ما تكون في حالة سحب في نوع من المغامرة أو المهزلة ، أثناء تدريس درس في التسامح ، إن لم يكن المساواة. [3] عادت صور السحب أيضًا إلى الظهور في العديد من أفلام التسعينيات ، على وجه الخصوص قفص العصافير (1996) ، بطولة روبن ويليامز وناثان لين ، السيدة داوتفاير (1993) ، بطولة أيضًا روبن ويليامز ، مغامرات بريسيلا ، ملكة الصحراء (1994) ، بطولة جاي بيرس ، و إلى Wong Foo ، شكرًا على كل شيء! جولي نيومار (1995) ، بطولة باتريك سويزي ، ويسلي سنايبس ، وجون ليجويزامو.

في حين أن الشخصيات المثليّة المحبوبة كانت أكثر شيوعًا في أفلام هوليوود السائدة ، إلا أن العلاقات الجنسية المثلية والعروض العامة للعاطفة والعلاقة الحميمة كانت لا تزال من المحرمات عمومًا في أفلام هوليوود السائدة. في التسعينيات ، يمكن أن يكون بطل الرواية ، أو أفضل صديق له ، في فيلم هوليوود هو LGBT ، وشخص لائق ، ولكن ، مقارنة بالشخصيات من جنسين مختلفين في الأفلام ، كان ثمن هذا التقدم ضئيلًا أو معدومًا على الشاشة من نفس الجنس. أو الجنس.

خارج الأفلام أو الأفلام المستقلة التي تم إنتاجها بشكل أساسي لجمهور مثلي الجنس ، لم يتغير هذا الاتجاه حقًا في أمريكا حتى Ang Lee's جبل بروكباك (2005) ، والتي كانت معيارًا رئيسيًا في سينما المثليين الحديثة. [19] كانت واحدة من أولى الصور المتحركة الرئيسية التي تتميز بقصة حب مع دورين مثليين رائدين. قدم الفيلم نظرة سائدة جديدة للمثلية الجنسية في الفيلم وفي المجتمع. أفلام أخرى مثل مسخ (2003), لبن (2008), البجعة السوداء (2010) و كارول (2015) تضم جميعها ممثلين وممثلات مشهورين يصورون شخصيات مثلية تبحث عن الحب والسعادة في المجتمعات القمعية.


شاهد الفيديو: انشتاين قتل بعض الناس في تجربة فيلادلفيا العلمية. وثائقي صادم (يونيو 2022).